文 Article > 王蕊；图 Picture > 本刊编辑部 除了米兰国际家具展位于郊区的主展馆外，最能吸收人眼球的就是遍布在米兰城市中的各大展区。正如米兰家具木业分离会（Federlegno Arredo）主席埃马努埃莱·奥尔西尼（Emanuele Orsini）所说：“米兰设计周一周的时间所发明的国内消费总值至少要占有整个国内消费总值的5个百分点。”同往年一样，米兰设计周得到了政府、企业和米兰市各大区的鼎力支持，作为回报，最好的证明就是米兰设计周期间，米兰的经济也被明显地带动起来。 “我们希望米兰设计周的胜利能够让企业更有动力，也为市场和行业注入更多应战和生机。”埃马努埃莱·奥尔西尼说到。而事实也正是如此，我们在米兰能够发现形形色色不同作风和属性的产品设计、家居设计，以至是与生活、艺术紧密分离。能够说，这样的分离，让米兰充沛地发挥和展示了城市功用和意大利文化氛围。
Cristina Celestino在布雷拉设计区重新解读历史上的城市街车 米兰大学（Università degli Studi di Milano）这一展区是一切展区中最具实验性、未来感和艺术性的展区，以建筑装置为主。一进入米兰大学校门，就会远远地看见安东·西比克（Aldo Cibic）设计的建筑装置——“移动的颜色”，它由多种规格和颜色的立方体组成，这一装置愈加关注如何增加建筑结构以顺应不同地点不同建筑的可能性；而在院中央的草坪上，是皮特·皮赫勒（PeterPichler）建筑事务所以木材为原料制造的建筑装置“未来空间”，经过不同长度木棍的交叉构成金字塔式结构，进入其中则会发现光线交错，忽明忽暗的奇特效果，这一装置与米兰大学文艺复兴作风建筑相呼应。
Cristina Celestino在布雷拉设计区重新解读历史上的城市街车 位于米兰主教堂广场的“与自然共生”（Living Nature）是一个讨论当下城市问题的技术装置。设计师卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在500平方米的展览空间内以节能作为最主要的设计规范，将包含四个自然时节高潮的缩影在同一时间展开，一个挨着一个。参观者能够在同一时间内感遭到春、夏、秋、冬的变更，使人完整沉浸在大自然中。不外，这需求在米兰主教堂广场上排上近一个小时以至更久的队，经过烈日考验才干体验得到的。在5 VIE艺术设计区，设计周期间最火爆的展览之一当属非利浦·K·史密斯（Phillip K Smith）以意大利文艺复兴时期建筑和米兰天空为灵感创作的雕塑装置。在16世纪的米兰皇宫里，共同的雕塑装置将这个极具魅力的历史空间中止重新构建。而装置自身的元素和当下的状态又是不时改动的，这就让每一个参观者都拥能有属于自己的共同的体验。
Containerwerk用集装箱为城市暂时住房问题空间紧凑问题提供处置计划 在米兰三年展中心（Triennale di Milano），汇集了20个来自不同国度和品牌的大小展览。曾经北京国际设计周的主题展“合应自然”也来到了米兰三年展中心，中式生活的卓绝技艺吸收了大量游客的眼球；同样来自中国的展览还有“花窗”，在这里能看到一系列中国传统手工艺和现代设计措施中止分离的作品，这些作品表示了中国传统建筑和园林景观所包含的东方神韵和文化内核；一场关于“展览设计”的展览经过摄影、素描、建筑模型、平面设计、缩放照片和发明性的空间布置，展示了波兰二十世纪的国际展览会、世界性展览和设计活动。在中止综合历史概述的同时，也激起人们关于当前展览设计的价值思索；而“意大利设计”主义展览则是从两个方向讲述了意大利设计的历史，汇集了1902年到1998年的180件设计作品，其实这些大部分都是来自三年展展馆的珍藏，但是这个回想性展览的系统梳理，能够辅佐大家更分明地认识到意大利设计的精髓和进步之路。
“解体城市”（Crumpled City）城市丛林软地图，设计：Pizzolorusso 文图拉未来区（Ventura Future）的展览受众以年轻群体为主，就连工作人员的装扮和举止都是一股子朋克风，能够说这里的展览是一切展场中最为精彩且互动性最强的。四大展区中，位于中央车站区的几个展览很有创意。好比，来自日本的“声音展”，是由日本AGC旭硝子公司正在研制的发声玻璃与日本新锐建筑师万代基介（Motosuke Mandai）共同打造而成的空间。透明玻璃发出的声音配合空间的共同设置能够带给观众特殊的感官体验。 位于FuturDome大楼的展览所给的展位面积不大，但各个都是精髓。菲利普·阿杜瓦茨（Philipp Aduatz）与主攻3D混凝土打印的奥天时初创公司incremental3d协作打印出复杂又精巧的形态万千的几何体，如云椅（CloudChair）和瓷砖椅（Gradient Tiles Chair）极具实验性和发明性。
托尔托纳超级设计展展览现场 托尔托纳超级设计展 （Tortona Superdesign Show）上最让人印象深化的则是佐藤大（Nendo）工作室呈现的“时间变奏曲”，这是一场神秘且壮观的展览，佐藤大基于“时间活动”的概念打造了10个不同的“时间”空间，探求关于设计的“功用”、“资料”等特性。同样来自日本的设计巨匠隈研吾（KengoKuma）则与达索系统集团协作，经过一个具有意味性的装置“体验时期”表示了“为生活而设计”的设计理念。
托尔托纳超级设计展展览现场 来自意大利的朱利奥·卡布里尼（Giulio Cappellini）经过“超级阁楼”带来一个模仿日常生活的展览现场。不外，大牌就是大牌，这里都是意大利制造界最具吸收力的领军人物和发明了精巧可贵作品的巨匠级工匠的作品，经过视觉设计和当代设计的分离将整个展览推到一个共同的高潮。来自中国的如恩设计工作室（Nen&Hu）将其获奖的最新系列作品来带，并且还与Yabu Pushelberg设计事务所、哥本哈根的Space Copenhagen工作室协作，展出了中世纪现代主义丹麦设计师威尔海姆·沃莱赫特（Vihem Wolhert）与美国传奇设计师延斯·里索姆（Jens Risom）创作的复古作品。
“Nendo：时间变奏曲”展览现场 还有一些年轻品牌的表示也很不错。好比，Madea Milano以“透明是全新的颜色”为宣言，运用甲基丙烯酸甲酯，经过手工制造技术与意大利精密制造的大理石、木材相分离，将颜色重新演绎，给人带来激烈的视觉冲击。ecoBirdy研讨的焦点是生态设计，今年他们展出了第一个用回收塑料制造的家具系列。万众等候的Mini-Living和Studiomama的协作，果真没让人失望。这是一个公共空间的设计，在这个空间中，每个人都具有一个属于他们自己的生活工作区域，也具有一些功用性的共享区域，如健身区、烹饪区、交流区等。经过个性化、模块化、组合式的家具方式，搭配半透明的彩色屏障，轻松定义了私人与公共空间之间的界线。除了展厅外，还设置了一个倡导自己入手制造“家的模型”的工厂，经过几何积木玩具，每个人都能够发明一个属于自己的空间。未来，Mini-Living置信真正的空间设计者并不是设计师，而是每一个人。每一个酷爱生活的普通人都有权益直接参与设计属于自己的栖息地，同时社区化也让这种参与变成一种协作和分享，让有不同背景的人一同去探求并发明出愈加个性化的处置计划。
2-3 > “大气扰动”（Atomspheric Disturbances），Dassault Systèmes x Superflux 兰布拉特区（Lambrate Design District）以大型和小型建筑展览为主，配合着来自世界各地的产品设计。“重塑酒店”是米兰集市中范围最大的签约平台，与PKF hotelexperts & AboutHotel旅游投资论坛联手打造出的400平方米的会场，几个不同区域由不同的设计师呈现，专注于不同作风的酒店。但它只是噱头很大，真的去看过之后，并没有等候中的效果。
4 >“Nendo：时间变奏曲”展览现场；5> 雷克萨斯的“无限共存”（Limitless Co-Existence） 而Din-Design in设计展则是汇合了全球的设计师、企业和高校的作品。这座2000平方米的国际创意圣殿是由机械库改造而成的，观众能够在这里买到创意产品和珠宝首饰。Design Circus则选择了多位意大利和国际设计师参与到斯帕奇奥·唐诺（Spazio Donno）展，在这里能够看到一些家居自动化的产品和项目，呈现了一个富有创意和时期感的展览现场。
“Nendo：时间变奏曲” 在布雷拉设计区（Brera Design District），我们看到了朴素品大牌对家具设计的诠释。路易威登的展览固然“不低价”但算得上物有所值。进入展厅，就像是来到了一个浪漫的“旅游胜地”，有花、有光、有品。就拿与当代顶尖设计师们推出的Les Petits Nomades旅游家居装饰系列来说，相比以往的以大件家具为主，此次推出的家居小物件，更显浪漫和温度；瑞士设计工作室AtelierO. 的15款彩色皮质折纸花饰品、皮革蔷薇花瓶和托盘、饰有折叠皮革花纹的花圃靠垫等，同时分离了LV独有的品味以及他个人对皮革特性的探求；华人设计师傅厚明为LV带来了一款双人座椅Ribbon Dance，表示了LV精深的工艺，也表示了传统手工艺的高难度和传承性。
AGC旭硝子公司呈现的“声音展”（Soundscape） 在LV的隔壁，就是施华洛世奇的展览。除了将停产多年的“群居网宫”重启外，施华洛世奇在强调了美食和购物的乐趣，在古老的18世纪新古典主义赛尔贝罗尼宫殿（Palazzo Serbelloni）庭院结构中树立起“虚拟宫殿”快闪店，并与佐藤大（Nendo）、约翰·波森（John Pawson）和帕特丽夏·乌古拉（PatriciaUrquiola）等设计师协作带来了全新的居家系列。
托尔托纳超级设计展展览现场 宝格丽举行了浩荡的“重塑设计之道装置艺术展”，用艺术装置展示了B.zero1Labyrinth迷宫系列，营造出笼统的巧妙世界。该装置艺术由智利艺术家伊万·纳瓦罗（Iván Navarro）与巴西裔法国雕塑家考特尼·史密斯（CourtneySmith）、荷兰建筑公司MVRDV以及意大利建筑公司Storagemilano等设计、建筑范畴的翘楚分离打造，以平面空间形态展示了材质、颜色的绝妙组合，呈现震动人心的视觉盛宴。■ |
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