|
专家们与学员对话 文 | 张听雨 2025年10月，四年一度的肖邦国际钢琴比赛将在波兰华沙举行。在此背景下，1月19日至24日，2025上海音乐学院附中第十四届全国钢琴师资培训班在上音附中举办。本次活动以肖邦钢琴作品的演奏为主题，汇聚了国内外知名钢琴教育家与演奏家，不仅让学员们加深了对肖邦音乐的理解，更为推动我国钢琴教育事业的发展注入了新活力。 在风格中探寻技巧 石叔诚在讲学进程中巧妙融入诸多亲身经历 本次培训活动内容丰富多样，包括专题讲座、公开课、个别课以及音乐会等多种形式。钢琴教学，技术一定是首要的，但针对肖邦这样音乐性强的作品，专家们更多选择“由道入技”——带领听众在风格中探寻技巧。 唐瑾的讲座题为“肖邦音乐中的古典主义”，她详尽阐述了肖邦音乐中古典主义风格的诠释法则。“肖邦的音乐最为人称道的便是那如诗般的旋律，其灵感很大程度上源自歌剧。在演奏时，歌唱性连奏是关键技巧，翻开肖邦的乐谱，随处可见连线或‘legato’（连奏地）标记，我们在演奏这些旋律时需要采用慢下键、慢放键的方式，精心雕琢每一个音符，营造出粘连、绵延的音乐质感，如此方能将听众带入一个如梦如幻的情感世界。”肖邦不热衷于公开大型演奏场合，更倾向于在小型、私密的环境中表达细腻情感，唐瑾认为，“在演奏中要回避大音量的冲击，转而追求柔和的指触。演奏强音并非简单地加大力度，而是要营造出一种具有美感的、不过分粗暴的力量感；演奏弱音时，则要保证清晰可闻，如同银铃般清脆悦耳。”聚焦当代，唐瑾谈到上一届肖邦国际钢琴比赛中，欧美选手在演奏时展现出对音色内部层次与色彩转变的高度关注，他们并非单纯追求音量对比带来的听觉冲击，而是深入挖掘音色的微妙变化，这一点值得国内演奏者学习借鉴。李民在讲座中更是直接谈到肖邦技巧与音乐并重的特点，“钢琴手指技巧的发展历经多个重要阶段，从车尔尼到肖邦，钢琴技术得到了显著提升，还深刻地影响了后来的钢琴教育与演奏风格，更重要的是我们看到了技巧与美学并重的音乐发展趋势。” 盛原在讲座中对肖邦的句法进行了详尽的解析：“肖邦作品的乐句结构多具古典主义平衡特点，但演奏时却常打破常规。其连线标记即使是同一结构的句子，每次划分也不尽相同，且演奏时即兴性强。”他以《雨滴前奏曲》为例，“肖邦的连线指示与句子结构或合或分，充分展现其独特的分句处理。在教学中，学生初期可按自身感觉分句，培养乐感，后期需引导其关注肖邦原谱的分句方式，体会其中打乱规律的独特韵味。” 盛原在讲座中对肖邦的句法进行了详尽解析 在讲座“关于波兰舞曲的风格和演绎”中，79岁的石叔诚如同一部承载着波兰舞曲知识的宝典，在讲学进程中巧妙地融入诸多亲身经历：忆起求学岁月里老师严谨纠正译名的场景，分享参加肖邦国际音乐节的所见所闻，讲述四处寻觅乐谱时的艰辛不易，谈及演奏实践中的深刻感悟……不仅如此，石叔诚在讲学过程中还穿插了大量鞭辟入里的对比分析：将巴赫与肖邦作品里波兰舞曲的典型特征细致比对，肖邦在该舞曲风格塑造上的独特匠心就此鲜明凸显；把东欧以及中国等不同地域对肖邦音乐会的反响一一对照，地域间音乐文化的差异展露无遗；深入对比剖析肖邦钢协的创作思路与演出顺序，助力学员洞察音乐生态的奥秘。89岁的李名强一坐一下午，条分缕析地讲授了肖邦全部诙谐曲。 李名强讲授肖邦诙谐曲 此外，活动还安排了盛原独奏会和一场双钢琴作品暨钢琴大提琴重奏音乐会，其中双胞胎石玮、石容的双钢琴演奏尤其引人入胜；钢琴家丛榕与大提琴合作的肖邦奏鸣曲也颇具特色。音乐会曲目与专题讲座和公开课内容紧密相连，展现了本次培训活动的高度和特点。 回到肖邦的时代 弹好钢琴，只有技术并不足够，全国钢琴师资培训班历来都注重音乐史的背景讲解。 王丹丹在讲座“肖邦的四首叙事曲”中，凭借深厚的专业知识，为听众揭开了肖邦叙事曲的神秘面纱，展现出其与波兰历史文化千丝万缕的联系。为筹备此次讲座王丹丹精研八本著作，其中钱仁康的《肖邦叙事曲解读》作用关键。肖邦叙事曲受波兰民间叙事诗“杜马”及乌克兰“杜姆卡”影响。在讲解肖邦叙事曲的叙事性时，她总结了多个方面：首先，题材上具有强烈的爱国主义色彩，肖邦的叙事曲与波兰诗人密兹凯维奇的诗歌有着千丝万缕的联系，两位好友互为缪斯并有着共同的爱国主义热情。再者，肖邦叙事曲在节拍上融合了波兰民间舞曲的节奏特征，体现了与中世纪舞蹈诗歌的渊源。此外，叙事曲中存在着类似叙事角色的元素，如同旁白一般在部分叙事曲的开头、中间或结尾出现，增强了叙事的效果。同时，肖邦还善于运用拟声的音调，模拟人声或乐器的声音。在调性布局方面，肖邦通过调性的变化暗示音乐形象和戏剧性。最后，叙事曲的叙事逻辑体现在主题的塑形、表情达意以及主题间的联系上，主题通过音乐要素的组织来塑造形象，激发听众的想象力。 王庆关于肖邦音乐风格形成背景的讲解亮点纷呈。他以波兰历史地理为突破口，详述波兰于列强夹缝中的艰难历程，波兰屡遭瓜分、长期处于亡国边缘的命运深深烙印在肖邦心中，化作其作品里饱含亡国悲愤、无力抗争又心存希望的复杂情愫，引领听众直抵肖邦音乐情感的源头。结合钢琴发展史，他从框架、榔头、踏板、音域四个维度深入剖析钢琴对肖邦音乐风格的塑造。如，肖邦喜爱的法国普莱耶尔钢琴，其机弦系统与莫扎特时代维也纳的钢琴近似，都能发出优雅、细腻的声音，完美适配肖邦音乐中蕴含的特质。 王遒的讲座“肖邦钢琴作品的不同钢琴家演绎”让学员们学会如何欣赏肖邦。开场引入视频《第二谐谑曲》精心剪辑自60多个版本，涵盖不同学派、时期的代表性演奏家，让现场一双双耳朵在最短时间内感受演绎风格的多样性。王遒戏侃，肖邦的音乐通俗，有人说它是“沙龙音乐”，甚至认为他是二流作曲家，原因就在于太好听，感官刺激强烈。肖邦从小在比较女性化的环境里长大，因此肖邦的音乐最亮眼的就是女性化特征。这种女性化源于对旋律处理的声乐化。肖邦曾对学生说，演奏好他的作品最重要的是学会聆听，就像演唱意大利美声，他最推崇的就是《诺尔玛》当中的唱段。 启发与他山之石 杨韵琳在讲座中授课 除了肖邦主题，本次培训注重基础教学，这些主题也与肖邦有着千丝万缕的联系。 肖邦音乐中的民族性十分突出，杨韵琳“中国钢琴独奏作品百年回顾”讲座则讨论了中国作品的民族性。中国钢琴作品创作至今已走过110多个年头，杨韵琳以上海音乐出版社出版的曲集为例讲解，“像经典曲目《思乡曲》《多耶》《五魁》，其曲谱在国内难觅踪迹，仅在极小范围内私下流传，此番资料收集工作，只为呈现更为完整、翔实的百年音乐脉络。” 肖邦十分喜爱巴赫，常桦在“巴赫初级钢琴教材的教学指导”以两者为例对比说明风格问题：“巴洛克时期作品里的连奏，手的感觉和浪漫主义时期不一样。浪漫主义时期肖邦的作品，演奏时手臂、胳膊运用很多；而巴洛克时期尤其早期作品，手臂、手腕动作要控制住，连奏得非常清楚，不能模糊，发声要注意，每个音都要清晰可辨。” 卜颉在“装饰音的教学问题以及解决方法”讲座中提到，装饰音的教学方法也是研究的热点之一，如何有效地将装饰音教学融入日常教学，提高学生的演奏水平和艺术表现力，是教师们普遍关注的问题。然而，在实际教学中，由于学生的音乐素养和演奏水平存在差异，教学方法的选择和实施也面临一定的挑战。此外，对于装饰音教学的评估标准和方法，也存在一定的争议。 大师课上亦有诸多启发听众的时刻。陈巍岭的大师课上，第一位学员刚踏上台，陈巍岭便问：“你为何选择这首作品？”学员提及自身具备挑战李斯特改编作品的手部条件，并且兴致勃勃地阐述了古诺那部歌剧选段中极具故事性的场景。陈巍岭由此引出一个关于教育本质的深刻话题：让学生发自内心地爱上某件事，并非外力能强行促成的，这全然取决于他们内心深处最本真的情感驱动。教师虽无法左右这份喜爱的萌生，却能引导他们学会如何去爱得更为妥帖、更为深沉。究竟该如何达成这一目标呢？答案是理解。陈巍岭认为，理解的第一层面是沉浸在作曲家的语境中，感受他的音乐理念和个性。第二层面是构建冷暖思维，探究其冷的维度——结构，以及暖的维度——人文。尤其浪漫主义时期的标题音乐，使音乐以外的内涵变得举足轻重起来。 培训班最后，专家们上台与学员对话，话题延伸到教育与时代变迁的关联上。如今，孩子们身处电子产品的包围之中，教学方式该如何与时俱进？讨论中大家认为，从早年的博客，到后来的微信，再到如今的小红书、豆包AI等新兴事物，教师需要学会运用孩子们熟悉的语言，主动与他们接轨，在此基础上融入专业教育，循序渐进地引导。构建孩子内心对音乐的认知才是重中之重，技术终究是服务于音乐表达的。例如，遇到问题时，由人工智能产品切入，激发他们的探索欲，进而从专业层面给予引导，培养他们在日常学习中自我发现的能力。倘若孩子缺失自我发现的过程，又怎能领悟音乐的真谛呢？ 归根结底，教育必须紧密结合心智的转变，摒弃千篇一律的制式教育，不能让每个学生都接受同样“罐头式”的培养模式，务必因材施教，先深入了解每个孩子的特质，弄清楚“他是谁”。对中国钢琴学生数量多的特点，黄天东在讲座中说道：“为何如今能涌现出如此热情澎湃且素养颇高的观众群体呢？答案不言而喻，这是我国40年音乐普及教育深耕细作的结晶。”这显然是师资培训的核心要旨。 - THE END -
|
名表回收网手机版
