2018艺术北京现场 今年的“艺术北京展览会”的公共空间区域同样设置了公共艺术介入的方式室外展区，在观展人群进入室内展区前已运营造了艺术品与喜大好人群的互动氛围。从现场的直观印象察看，20余位艺术家创作的30件大型雕塑、装置作品和观展人群的亲和度能够从高频率驻足合影的画面，可见一斑。由艺术北京与艺术介入分离主办的艺术北京“ART PARK公共艺术展”曾经是第四届了。此次ART PARK以“行走在自然中的艺术”为主题，聚焦生态自然与公共艺术的关系。在展览会一号馆广场区域、自然植被区域和当代馆前的户外开阔区域里呈现参展艺术家高孝午、罗旦、郅敏、陈文令、陈曦、景晓雷、宋建树、席华、郑路等庞大的公共艺术作品。同期，“艺术、设计、生活”季后展也将作为ART PARK公共艺术展平行展在北京宝格丽酒店花园展出来自景育民、郅敏、郑路、田禾等四位艺术家作品。作品置于苏黎世树木博物馆设计师、世界出色园林景观建筑师Enzo Enea(恩佐 · 叶尼)打造的遍布木兰、竹子、丁香、松树、紫藤等的园林景观之中，艺术作品与自然相互融合。 那么，经过此次艺术北京的公共艺术项目会发现今天的城市公共空间与人之间的关系，公共艺术作品与人和环境之间的关系都在发作变更。经过这两个公共艺术项目的策展人，公共艺术项目的理论者和推进者中央美术学院丁圆教授、艺术介入谋划总监段少锋，进一步了解，今天中国的城市公共空间发作了怎样的变更?中国公共艺术与人的关系是怎样的?艺术作品如何落地公共空间? 中央美术学院教授 丁圆 丁圆：城市设计和空间氛围的营造需求统合 中央美术学院丁圆教授作为此次展览的策展人和艺术介入的分离开创人，长期推进和努力于公共艺术的理论。他以为“ART PARK公共艺术展”作为艺术北京的一个版块，有衔接艺术与人群之间的桥梁作用。他以为艺术的创作和城市的设计，以及城市空间氛围的营造需求统合，是艺术介入到城市当中促进城市去展开的有机组合。他说：“人在物质环境中是中心，另外人还有肉体环境。大家谈到艺术的质量、品德、环境的质量，其实更多的是人对环境的认知。艺术有桥梁衔接的作用。需求专业的去思索如何去衔接，而艺术介入恰恰是各种不同环境的衔接桥梁，我们需求统和各种资源。目的就是以人为中心，以人的肉体感受为表白的中心力气。由于公共艺术Public Art的概念，public包涵公共性、参与性等等。但不是一切的艺术方式都合适在公共环境展示的，要以人为原本看待物质环境。” 城市的公共艺术需求升级版 从公共艺术在公共空间中的作用和推进展开的角度丁圆以为，首先是如何把艺术家的创作、发明和城市愈加有机地分离起来。早期的城市雕塑都是主题性的具象、笼统雕塑，有当时的作用。但在当代环境下，城市公共环境设计和艺术作品的关系需求升级版，目前艺术的力气并不是完整的发挥出来，就像城市当中的一个装点物，好比一个人当中挂个耳环，挂个项链一样的觉得，的确能起到这个作用的，但是作用不大。为什么不是去整体打造一个形象呢?这个时分艺术家的发明力，艺术自身的动力他会发挥的更大，应该发挥更大的力气，而不再去做装点、装饰。 公共艺术具有艺术提高、教育的特性 在丁圆看来，现阶段在艺术品消费起步的阶段，能够把眼光看的更高一点，再往远看一点去引导这样的消费渠道。公共艺术目前更多的是工艺性的消费，抵达一定水平的时分，自然会带动其他艺术消费的跟进，个性化的小众消费，公共艺术的消费在公益层面上具有艺术提高、教育的特性。进步整体人群对艺术品观赏水平，才会对城市的了解，艺术的了解会产生带动的作用。 公共艺术统筹学术性和参与性 “公共艺术的另一个层面是参与性，或者会是一群小羊，大家会和这些公共艺术品合影拍照，会想摸一下，之后会认真的去看，去思索。”从丁圆做公共艺术项目的理论阅历而言，公共艺术与美术馆、博物馆的学术展览是有差别的。过火强调专业性和学术性，公共艺术会悬空，无法落地。由于公共环境中的受众面既有专业人士也有普通的公众，公众要跟专业人士之间有一定的差距，所以我们在这个选择里面既要有艺术性，又要有公众性，还要有参与性，还要有教育性，这几种方面重合起来来看待，有一些作品是要强调艺术性，但有一些还要让人们觉得美观、好玩、心爱，这些层面都要统筹到。 丁圆曾做过一个规划设计，起四处置社会问题的作用。“一条街道上在，摆了很多地摊，城管天天去赶人。这些人是下岗职工，他摆一个地摊，一双袜子两块钱他赚两毛钱。后来在公共空间的规划设计里批出一块空地，大家能够在这里卖东西，不要出场地，免费运用。政府同意了，城管不来了，大家恪守这个规则也能维持生计了。引导、引导永远大于静止不变。所以城市设计，艺术也好，思索问题也好，越来越温和，越来越人性化，越来越质量化，我觉得就是一条路。在这个问题上，一定要允许人们有摸的层面，看的层面，也有去想的层面，艺术整体就展开了。” 艺术介入公共空间的逻辑措施 关于有着悠长历史和多元文化的中国社会，公共艺术面对不同层级，介入的方式也有所不同。丁圆从自己的理论措施角度谈到，“好比怎样样介入城市公共空间，我们曾设计的概念是‘记忆’。什么叫北京印象，很难说的分明，北京城有元大都的风貌、明清风貌、四五十年代新中国成立后构成的建筑格局等等。城市是过去、现代混杂的，所以记忆是关键。所以当时我们思索，要把记忆连续起来，让这个城市的痕迹保存下来，在这个层面上思索原有的资料，原有的作风，我们不可能去阻止新大楼的树立，也不可能说这个土地永远只能两间平房，但是在这个过程中怎样把过去和现代分离起来，让人能够感遭到这个存在，我们是从这个角度去介入的。而到了社区层面上更多的是一个普世性的教育，让更多的人能够了解，能够知道以至触摸到参与到他的一个过程里面来，我觉得只需大家能够认可这样的一种方式，认可一个艺术对他的一种感化力，我觉得就值得这样去做。可能会这个阶段过了以后会有一个升级的阶段，逐步地引导的阶段，不可能说一下子，好比说在一个社区里面把郅敏教员的作品放在那里，大家说好好好，结果全拿走了，就剩一个架子了……我们能够用公众参与的方式，大家好玩的方式，觉得更多的知道这个东西了，然后慢慢再中止逐步的更替，逐步的升级，让他变得愈加的美好。”丁圆以为， 在不同层面上最中心的要思索在同一价值观下面的不同层级的措施，把这个措施变成一种可逻辑性、可实施性的一种战略，然后才干去分离这个实践的状况去展开，而不要以一种方式来看待一切的环境，一切的状况，必定会失败。 郅敏 《天象四神-青龙》 2018艺术北京现场 郅敏：公共艺术需求更宏观层面的考量 “中国有特别丰厚的城市层级，从超级城市到乡镇、乡村，公共空间的丰厚性也给艺术家带来很大的讨论空间，潜力无限。”此次艺术北京“ART PARK公共艺术展”参展艺术家，中国艺术研讨院中国雕塑院副院长郅敏同样以为公共艺术需求系统性的推进。艺术作品如何在公共空间与人群产生联络?如何与环境产生更密切的关联?需求更宏观层面的考量。 郅敏《天象四神-白虎》 北京宝格丽酒店花园 郅敏这次参展的作品是《天象四神-青龙》和《天象四神-白虎》。从艺术家的引见中了解到，“天象”这个概念来自古人的宇宙观，古人面对自然，把天赋红四块。同一片天，欧洲人是星象系统，同一片天空的，一千多颗星，勾连方式不同。所以西方人叫天蝎座，我们就勾连出了青龙。天蝎座是青龙的尾部的一组星。《天象四神-青龙》大的视觉形态来自图腾玉猪龙给我的启示;第二是资料给我的启示，中国做砖的方式，砖很简单，方的，但是能够盖宫殿，能够铺路，能够盖任何形态的东西，大约是这么一个创作措施。作品就是一个无限的发散体，是一颗特别大的钻石，艺术含量越高钻石越大，钻石越是抵达你的切割面越多，每个人都能够从中看到自己想要的。《天象四神-白虎》是放置在北京宝格丽酒店花园里，与大的自然空间构成多线索的关系，能够翻开每个人的一扇窗，让每个人有一个想象的空间，一个遐思的空间。 段少锋：城市共同体和含糊地带 在谈起“行走在自然中的艺术”的策展理念以及艺术和公共环境的关系时，此次“ART PARK公共艺术展”的策展人之一段少锋以为，前三届的ART PARK都是基于公共艺术和城市的关系来展开的，这样的展览设定更合适艺术北京所在的时间和地点，在五月的都市有一个关于大的公共艺术的项目在我看来特别像是一个公共艺术大party，这个和park这个词十分呼应。段少锋参与本届2018艺术北京的公共艺术项目时，希望和以往关注点上有所区别，希望在公共艺术的讨论上有不一样的角度。最早这个展览主题设定还是关于城市，叫做城市共同体和含糊地带。 “西川教授有个概念，以为文化展开和城市化率之间的关系，其实城市化率高才会有好的文化艺术展开，但是我们往常的城市化率仅仅是名义看上去高。好比北京真实状况是大多数都是第一代第二代移民。所以这样的大前提下去看城市公共艺术是个前提，什么样的基础产生什么样的艺术。”段少锋以为往常城市的树立步伐和以往不一样，追求质量的时期到来了。城市逐步趋于成熟，共享共生等概念都出来了(去年深港双年展主题就是城市共生)，城市公共空间的功用在含糊和拓展。所谓含糊生态最初是互联网概念，往常城市空间的功用叠加让很多含糊了，所以城市共同体和含糊地带当时是一个思索的方向。 “顺着含糊去寻觅其他的文化关联，联想到了英伦摇滚乐队Blur的《Parklife》，这张专辑关于英国伦敦的描画特别像是上个世纪九十年代初的城市印象，像是一个伦敦版的《清明上河图》，我觉得这两个概念特别像是公共艺术在城市中的状态。”后来段少锋在写关于艺术活动的替代性空间的文章时，关于这种含糊地带中止梳理和分类，进而发现乡村等非城市空间也可能是艺术的发作地。好比往常很盛行的乡村树立，艺术乡建不是一个新事物，并且在今天的社会环境下有更多的可能性，公共艺术在城市之外其实还有更宽广的自然空间，所以逐步有了“行走在自然中的艺术”这个展览的主题。行走的主体肯定是人，自然是人所要面对的世界，艺术是一个结果而已。这就比较好的表白出人与自然，自然与艺术，这三者之间的关系。 在对艺术和公共环境之间关系的思索中，段少锋以为艺术介入不同公共空间的措施，现阶段艺术和公共环境之间有着太多的可能性。中国社会迅猛展开变更的时期，一些尚且含糊的范畴，好比有效的艺术乡建，有效的公共艺术，我们九十年代有多少城市雕塑往常还留存下来，我觉得做个调研也会有意义，时期在变，城市和乡村，乃至自然范畴都在变更，措施也在变。 段少锋以为在艺术介入不同空间的时分会各有什么偏重，艺术北京展览现场更具有公共性，是一个完整开放的现场。而宝格丽酒店的室外空间是相对独立的环境，展览现场紧邻亮马河，与公众活动的空间交相融合。但是宝格丽酒店又是一个商业空间，也属于“含糊地带”。所以选择作品就要思索两方面要素，初次是宝格丽这个空间的作风;另外是能够在外面看到作品的观众和沿河活动的大众。因而从金属资料尝试为主的艺术家来构成展览，郑路、景育民、田禾的作品都是不锈钢的材质，而且都与自然相关，这种自然题材与宝格丽的展览现场的自然环境契合，同时金属材质也呼应着宝格丽这个建筑当代感和时兴感的属性，郅敏的雕塑比较特殊是由于陶瓷材质，他的外形很笼统，是《白虎》的笼统化，另外一件《青龙》在艺术北京当代馆前面，这件作品在宝格丽的广场中位于丛林区域，我觉得这件作品放在这边可能更有趣，大约是基于这样的思索构成这个展览，这四位艺术家从当代城市的消费方式和自然之间找到一个中间地带，这些作品表示的是自然，用的制造措施却是很当代的伎俩，这样在亮马河和宝格丽之间是一个过渡。 田禾 《水》 北京宝格丽花园 田禾：公共雕塑由主题性向多元的转变 此次艺术北京“ART PARK公共艺术展”的惨状那艺术家田禾，参展作品《水》就置于亮马河和宝格丽花园之间。由于伦敦艺术学院的活动，有了十天的航海体验，因而对“水和自然”以艺术创作的方式重新思索。她说：“在船上的时分，第一次会感到物质的有限，需求去计划水的运用，需求跟自然共处。包含渣滓的处置等等。第一次认识到在生活中很少主动去规划和感受物质匮乏的状态。但在船上变得很明显，自然又那么美，这两者会产生抵触。英国的父母在假期会带着孩子航海。从中得到很多的体会。所以回来就开端创作《水》。在平常的生活当中大家都在截取成我们想要的，依照人们的所求拿过来占有。所以我把水做成截取一段的状态。经过这样的方式让大家觉得到我们不时依照自己的方式，向自然讨取。以便让大家去思索如何与自然相处。方式上有中国传统元素。我特别喜欢马远的水，所以在方式言语上有所讨论。水自身是动态的，这样就好像强行的截取了一段。关于自然的内容，还在中止新的创作，也是关于对其他东西的一种截取的方式。” 田禾 《水》 北京宝格丽花园 田禾的雕塑作品《水》在宝格丽酒店花园的草坪上，不锈钢资料的镜面反射与青松翠柏相应成趣，又紧邻亮马河。“这个环境与我作品的镜面反射，行成相互消融的关系。又是有水的元素存在的自然环境，十分相融合。”田禾在谈起公共艺术的变更和现代社会公共艺术的特性时，提及公共环境中的雕塑也在由主题性的内容向多元转变。她希望创作更靠近人性的作品，不见得是留念碑式的公共雕塑。而是更接近自然，与人的生活相互融合，带来喜悦的、有兴味的作品。以至是具有启示性的艺术创作，与环境相通，相互生长，更鲜活。 编后语 在从城市到乡村的丰厚层级的公共空间中，无论是一件城市公共空间的雕塑，或是一块公共空间，一个城市的图书馆，以至代表某一城市、区域的艺术双年展、三年展，都具有艺术介入大众和提高艺术教育的作用。 作者：裴刚 |
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