图片来源@视觉中国
肖邦再次奏响夜曲，谁在用 QQ 音乐播放一曲《红颜如霜》。 周杰伦新专辑昨晚提早亮相，目前销量曾经超越 400 万张，成为中国内地首张销售额破亿的数字专辑。 不知道写歌的人能否称心，但听歌的人则心情复杂。有人等候回想中的周杰伦作风，有人则痛斥周杰伦剽窃周杰伦，专辑上线后#难听#忽然空降热搜第一。 上周《最巨大的作品》MV 发布后，周杰伦曾经被不少人以为太过狂妄，这是一件有意义的事情。 22 年前，一个初出茅庐的新人歌手自诩圆满主义者，将自己的名字作为歌词唱了 20 多秒，人们觉得心爱有趣。 22 年后，一个斩获一切大奖、留下大量经典的乐坛天王，唱一句「世代的狂/音乐的王」，遭遇口诛笔伐。
人们到底在等候一个怎样的周杰伦？ 周杰伦还是不是那个周杰伦？ 以及那个每次都会被提及的拷问：周杰伦江郎才尽了吗？ 「方周合体」中国风依旧，周杰伦却再回不去了 从昨晚周杰伦专辑上线开端，我曾经将五首新歌听了不下 50 次。 这次除了《还在流浪》外，其他新歌都尚未发布新 MV，也能够像回到那个 MP3 的年代，完整用耳朵来倾听。 一曲《红颜如霜》带回了周杰伦方文山久违的中国风，这种将 R&B 和京剧唱腔融合的曲风，依稀能看到《双节棍》里二胡和说唱摇滚混搭那样的编曲创意。 方文山将最好的词给了周杰伦，一句甚安勿念/你说落笔太难，红颜只得把怀念结成霜，凝结过往。 一幅恋人天涯一方、无人问暖的画卷冉冉展开。 水墨画般的《青花瓷》，琴声幽幽的《东风破》，凄美分手的《发如雪》，北魏洛阳城的《烟花易冷》，方文山标记性的「素颜韵脚诗」也出往常《红颜如霜》。
这是方文山自创一种「诗歌称号」，「素颜」即为坚持汉语的天性，以至不加标点，「韵脚」即为考究押韵。「诗作内容的铺成，首重故事与画面的运营，文字犹如电影版上映。」 当你听着歌品味歌词，或单独阅读歌词，感受都不尽相同。 本张专辑里我印象最深化就是《最巨大的作品》和《红颜如霜》，固然《最巨大的作品》发布后大家的焦点就放在了找艺术梗上，但歌曲自身可圈可点。
音乐人 JoeCreator 就表示这首歌的打击乐作风十分新颖，踩镲在律动肆意交叉，军鼓的音调也在不时改动，这是一个 trap 作风的鼓，在现代嘻哈说唱里是十分盛行的。 即便这依旧是一首周杰伦滋味十足的歌，他还是将曲风中止了一些创新，比他早期的嘻哈作风更现代了。 这某种水平上也是对这几年「江郎才尽」的一种的回应，但实践上周杰伦可能早曾经不在乎这样的声音。 20 年来对周杰伦的质疑论调，才是真正原封不动的。 2005 年，周杰伦推出《十一月的萧邦》不久，就有媒体把这张专辑批判得体无完肤，题目是《周杰伦新作缺乏新意 有剽窃嫌疑遭众口狂批》，和今天的热搜别无二致。里面的观念你也一定似曾相识： 概念——专辑有萧邦之名，无萧邦之实 灵感——周董太忙，殖黾椰钱忘了音乐 作品——歌曲让人失望，更有剽窃之嫌 销量——固然骂声不时，销量依然猛涨 当然这并非代表新专辑像《十一月的萧邦》是被看走眼的遗珠，只是远未抵达不堪入耳的「渣滓」水平，倒是很多批判像套模板十年一日重复着一个观念。
但不得不招认的是，一众批判声中也并非全无道理。这次很多人的感受是，周杰伦的嗓音大不如前了。 大批歌迷不约而同慨叹：「假如是当年，这首歌的高音……」 音乐博主@ LiveMusic现场 以为周杰伦的嗓音沙哑到需求喝一百瓶胖大海的水平。以至在很多主歌中用说唱替代，可能就是为了避免嗓音的问题。 这点其实有迹可循，知名音乐博主 @Jason-老湿清点了周杰伦历年的演唱会，发现周杰伦 2016 年- 2019 年开了 120 场演唱会后声音就彻底变了，机能断崖式下滑，曾经很难听到声音的闭合力度，基本很少碰 G4 以上的高音了。
请输入图说 像周杰伦这样的歌手，或答应以用更成熟的技巧或改动作风来弥补嗓音状态的下滑，但的确很难像以前那样唱歌了，即便依然有着天马行空的编曲创意，也不一定能经过自己的声音完成。 假如你还用巅峰时期的唱功请求周杰伦，说一句「难听」也有你的道理。但也像后台一位读者说的，音乐的实质到底是什么？该是传送情感吧。 每一个听众都能够在词曲中找到自己内心那一份无独有偶的情感，这是多么美好的事情呀。 若总是只需所谓的专业乐评，而让歌曲失去音乐原本的可贵言语就太可惜啦。 从「难听」走过来，他曾经忽视「难听」 周杰伦遇到「难听」的评价，早不是一次两次了。 他横空出道时，就曾由于「咬字不清」被很多人吐槽，还被乐坛嘲讽其「结巴」，这从《JAY》《范特西》到第三张专辑《八度空间》发布时简直到了顶端。
但「难听」又怎样，当时它就是新，就是酷，周杰伦首创的唱法，反而被很多年轻人所崇拜。 固然当时的华语乐坛群雄逐鹿，但历来没有一个歌手敢这样唱歌。街头巷尾的音像店里，哪家都曾会飘出周杰伦的歌声。 和往常很多流量明星最大的区别是：不论你说他长相不契合传统意义上的偶像，还是唱歌一个词都唱不清，他每张专辑都会拿下乐坛顶尖奖项，总是用实真实在的好作品说话。
出道即巅峰，招致随同至今的，是我们对周杰伦庞大的等候。 他的每一首歌，以及每一张专辑，都会被全民围观。
这次新专辑发布前 6 年，2018 年 1 月的单曲《等你下课》，周杰伦被骂新歌「难听」，同年 5 月《不爱我就拉倒》，被网友吐槽歌词土味油腻，一句「哥练的胸肌，假如你还想靠」，更让周杰伦的「哥式文学」逐年被「发扬光大」。 这首单曲评分低到只需 4.2 分，周杰伦回怼道：「这是周氏诙谐，不爱我就拉倒。」 2019 年《说好不哭》，不只歌曲口碑惨淡，豆瓣短评一句「难听到哭」取得靠前的 3052 个点赞。 2020 年的《Mojito》难听说的倒未几，「普通」「没有任何进步」等关键词又被热议。
《最巨大的作品》上线后，由于歌名更让一些对歌曲并不认可的人评论道「就这？」，不外从周杰伦敢给专辑定下这个名字就能够看出，他早就视「难不难听」为浮云了。 之前周杰伦领奖时，有乐评人批判他的音乐很粗糙，周杰伦上台领奖时直接回怼： 我就是要这样的音乐，谁叫我是周杰伦。 「神坛」之上，一切进步都被视为理所当然，一切争论都会被无限放大。
「难听」这个热搜词，就像一个无限循环的魔咒，每当有抢手歌手发新歌时，总会不时登上微博热搜榜，阅读量曾经近 50 亿。 那些歌总是让人听不懂却大受震动，「难听」的词条背地，就像是对当下华语乐坛永无止境的讽刺和失望。 当这口警钟每次在手机上敲响，就在提示我们此刻对流量猖獗侵袭的讽刺和失望，对歌曲严肃肤浅的讽刺和失望，对创作匆忙流水线的讽刺和失望。 好听还是难听，每个人都有自己审美和评判规范，无可厚非。 但以大众规范来看，我们至少能够分为理性和理性的两个层面来看：理性和每个人的客观体验有关无从判别，而理性的部分，至少还有一些能够讨论的空间。 当「难听」这个词来临到周杰伦头上—— 我们能够思索，一首歌的听感背地，我们最基础能否有去关怀：它的歌词、唱法、旋律、节拍、设计、制造等等，整体的质量都有用心去做好吗？ 重塑乐队就曾经这样评价自己「难听」的歌：
就算是理性部分，你也能够随意感遭到歌手努力传送的部分。 如莫扎特所说，「生活的灾难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。」 假如你也有一刻觉得，周杰伦「不时在重复自己」「没有突破和惊喜」，以至直接一句「难听」承认一切，不可承认的是——周杰伦也不是超人，只是人生阶段和他选择的生活不一样了，他还在发专辑，曾经是一件值得庆祝的事。 就算是这次被人戏谑是「欧洲小品荟萃」「小时期 5」的《最巨大的作品》MV，背地也耗时 1 个多月，周杰伦请了 18 位奥斯卡金像奖级别的特效制造团队人员，破费 1350 万元完成，这也创下了周杰伦 MV 成本的最高纪录。
关于周杰伦为什么 6 年才出一张专辑，方文山在最新采访中回复道： 创作很难用时间去约束，太制式化就像工厂消费了，创意的自由度就没有了。假如要限定在一个时间内把几首歌写完，就有点像交作业的觉得。 而且六年来周杰伦也帮了很多人写歌，也发表了很多单曲，这些歌加起来也有十首了。 固然专辑最终的确是延迟了，但绝对不是刻意的，我们能够说是「求好意切」，最后出来的是好的东西就对了。 往常的周杰伦曾经 43 岁，出道近 22 年，他不只有音乐，也会拍电影、上综艺、打篮球、喝奶茶、四处旅游，还有了自己的家庭。 千禧年的天王天后们，有带娃的，有养老的，隐退的不在少数。 固然近 6 年来，周杰伦只出了一张专辑，但每年都尽量出一两首单曲——可能是为了照顾苦苦等候的歌迷们，可能是为了继续在华语乐坛传唱下去，可能只是为了让大家看到，他们记忆中的周杰伦依然还在。
最新的 5 首新歌里，你可能感受不到创新、推翻、尖利这些关键词，但能够听到很多过去歌的影子，他在随处可见的细节中提示你——他还是那个周杰伦。 看待音乐，他依然自信、认真，但也变得愈加自由、冷静了。 假如说过去的周杰伦追求的是先锋性和引领性，往常的周杰伦更追求的可能是自由感和普适性。 爱范儿读者 Fevers 向我们表示，他往常听得多了就不听周杰伦了。 觉得往常周杰伦出的歌审美还停在 20 年前，新专辑激进，中规中矩，及格线水平。 一代人有一代人的音乐，音乐自身，其实就是一个遇见的过程。 你在 18 岁遇见了周杰伦，你往常还能听到他的歌，还喜欢听他的歌，无论对周杰伦还是对我们来说，都是一种莫大的侥幸。 更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或者下载钛媒体App |
名表回收网手机版
