撰文｜裴刚 编辑｜樊玮 图文未经受权不得擅用 在刚刚过去的2022年，各个机构展览项目的中止、延期、停办在疫情和战争的阴云影响下，已然是常态的不肯定性存在。剧变之下艺术行业拓圈社交媒体和进入公共视野。在人们面向战争和疫情之下的阴云时，更需求艺术家内在肉体醒悟的力气。 从不提供任何固化答案的当代艺术，依然坚持着种种可能性和启示性的状态。
▲ 书店里的《分子美学》著作
▲ 北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场 摄影：王东翰 这一年从分子美学、元宇宙、NFT、宇宙飞船等一系列艺术项目、展览、作品，不论是学术机构或艺术家主动发起，还是艺术家顺应时期展开，科技进步为艺术的展开翻开了另一个维度。为中国当代艺术在“进化”的道路上注入了更多先锋认识的颜色。 这一年90后艺术家的讨论和关注，热度之高甚嚣尘上，成为“焦”点。 这一年艺术家的个人创作措施论，横跨文本、装置、绘画、雕塑等不同艺术媒介，艺术与各个文化、科学范畴的相互关系越发构成开启未来的可能的态势。 这一年，中国当代艺术的实验性和生机已然满满，蔡锦空间和没顶美术馆一北一南。 这一年，居家上课，居家创作，居家毕业的毕业生太难了，雅昌发起“百万青年艺术家扶持计划”，为更多青年艺术家的职业展开，以及正在长大的艺术道路上提供全面支持。 这一年女性艺术家表示的更有立场，思绪似乎更开阔。 01 混杂的文化景观
▲ “逍遥游”群展 展览现场 这一年开年“逍遥游”群展在一个文学与视觉共同构建的空间中，构成了不同于强消费时期所追逐的盛行视觉，它们既不在方式言语上炫技，也不追逐观念的推翻，仅仅用一份悲悯之心和一笔笔的诚意，面对这个时期最微末的众生。
▲ “身边与世界”展览现场 在年末由两位建筑设计师李涵和金秋野共同谋划的“身边与世界”，以空间激起人们的行为方式，重新关注城市边沿和身旁生活常态，为中国城市化进程提供微观视角和我们与错误一同生活的共同阅历。 在这一年艺术家的个人创作措施论，横跨文本、装置、绘画、雕塑等不同艺术媒介。
▲ 陆平原《黑森林》 树脂，漆，金属，木底座 3500(H)×1400(W)×2100(L)mm，2022 艺术家陆平原个展“诱捕烹饪，烹饪诱捕，我心爱的生活”从艺术史、经典文学、盛行文化以及个人阅历中源源不时地吸取灵感，树立了一个庞大的与理想相对应的幻想世界，以展示当代人类的肉体困境，重新发掘人与万物肉体联络的潜能。
▲ 冯至炫个展“平行灵歌：终极自然历史导览”展览现场 策展人从人类学、地形学、博物学展开，冯至炫个展“平行灵歌：终极自然历史导览”用丰厚的资料与工艺去叠加出一种混杂的文化景观;
▲ “从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客”展览现场 从丹东这座城市的历史、社会环境，地缘文化展示的“从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客” 呈现出不同时期的作者们基于丹东中止的小说、诗歌、绘画、摄影、影像、装置等媒介的创作，既留意呈现丹东籍作者的内部视角，也关注非丹东籍作者的他者察看;
▲ 赵要个展“呼吸宇宙”展览现场 赵要个展“呼吸宇宙”为当下短少“活动性”的特殊年代展开一处可供肉体漫游的地带，同时也不时激起着交错于文化与个体认知之上的集体阅历;
▲ “堆叠-東京画廊+BTAP(北京)成立20周年特展”展览现场 “堆叠——東京画廊+BTAP(北京)成立20周年特展”借助和引申“堆叠”概念作为这次展览的主题，既是作品和展览的一种混合形态，也是一种链接、交流的界面；
▲ “七个问题——新世纪南艺术生态调查”展览现场 “七个问题——新世纪南方艺术生态调查”是研讨型展览的理论和实验，并与OCAT研讨中心近些年来的一系列工作构成呼应。策展人樊林长期关注并介入珠三角的艺术生态及南方艺术家的创作理论。经过七个问题来讨论南方当代艺术语境中的个体、群体或机构理论。力图描画近年来艺术角色的转变与社会政治经济展开之间的种种关联，勾勒出与OCAT同时期并行于南方的各艺术机构、艺术组织和艺术参与者不同的组织结构、艺术理论、在地性以及增长变更状况。
▲ “大象出走”展览现场 展览“大象出走”以2020年初的一群云南野象迁移牵动着各处人们的心。在这里，大象出走不只代表个体在群体状态中的迷失，某种水平上，也在提示我们在固有的规则和次序之外，能否突破边疆寻觅一种例外状态，在五组作品同时展开的平行叙事中，或许观者能够开启一次内向阅历的对话;艺术家仝天庆个展“良辰”在城乡分离部以田野调查式个体的阅历动身，展看生命如何慌忙的“度”过。
▲ “映照你”刘展个展 展览现场 “映照你”刘展个展，装置作品《映照你》两者在对立、撕裂中火花四溅，释放出能量，带有风险性，如何保存这种不带修饰的粗暴与浪漫。以大型装置多媒体作品《白云之歌》由180部老旧半导体收音机共同接纳短波信号，由麦克风接受，随着环形圆盘缓缓转动，收音机接纳到的短波电台信号发出含混不清的噪音。透过展厅天窗光线的映照下，作品不只产生与画廊之外的空间发作关联，更有历史与未来的时空关系。
▲ 第三届新疆双年展 展览现场 特别是时至年末，武汉双年展、北京双年展、新疆双年展、济南双年展等等各地的城市双年展项目喷薄而出，展览体量大，触及艺术家、媒介宽广，关注的文化视角和艺术信息更是多元。 02 焦虑的90后青年艺术家现象 对90后艺术家的讨论和关注，经过几年的展开，他们不再停留在简单个案，而是成为行业的未来趋向和重要力气组成。他们进入顶级画廊、进军拍场，成为学术讨论的焦点和研讨的对象。
▲ “断裂的一代”展览现场 今年最博眼球的“断裂的一代”展览，引发的业内万字论争，其中的中心固然是90后艺术家，但引发讨论的并非能否“断裂”而是关于“数字视觉”、“电子效果”、“虚拟理想网络”和“毛病美学”等等内在观念落脚点上。以及支撑这些中国当代新媒体艺术背地的后现代理论缺位等问题。 90后一代所呈现的创作措施以及作品方式不只与表层的视觉阅历相关，还与今天的生存阅历相关。 从市场层面看，不只蜂巢、唐人、白立方等国内外画廊纷繁签约十多位80、90后艺术家。 拍卖市场中90后新锐强势崛起同样令人印象深化。2022年度佳士得、苏富比、富艺斯、中国嘉德、保利拍卖、永樂拍卖、华艺国际、开拍国际、中贸圣佳、荣宝拍卖等十家指标拍卖行于纽约、伦敦、香港、北京的春、秋拍卖中90后艺术家的抢眼表示。 策展人林梓对把视角落在“机构及资本对90后艺术家的推崇及冒进”，在他看来这是一个值得关注并加以研讨的问题：为何艺术市场看似在并没有完整消化80后艺术家所产生的价值的时分，就曾经“迫不迭待”地开端消化90后艺术家的价值呢?这是一个复杂且需求认真关注的问题——能否是由于80后艺术家作为一个群体，其复杂性相比90后艺术家来说愈加复杂且难以概括?难道80后艺术家将成为“消逝的一代”? 03 科技与艺术 剧变之下的进化 这是一个被西方哲人称之为“上帝已死”“人之死”的理想世界。理想、正义、理性、肯定性、被虚拟化的理想等等，面对支离破碎的信息时期，虚无感却是实真实在的真实。
▲ 23个改动世界的分子+沈阳在展览现场 “ 艺术家宋冬回想2022年最深切的感受： “2022年是艰苦和痛悲并流着泪水的一年，战火纷，自由受阻，瘟疫肆虐，众生逝去。疫情管控的三年，使得“在场”被“在线”取代，使三维的空间屏幕化，屏幕成为了日常的空间。屏幕时间占领了 人生三分之一强，以至更多的时间。由于痛苦的理想，文娱化被推崇，科技感和科技感的程式化大行其道。使得当代艺术的展览有着向科技馆化和夜店化展开的倾向。现场的互动式方式增加，试图把观众吸收回理想空间。AI的运用也增加，与非人类智力的协作也在增加。我喜欢用“无界”的态度 面对艺术和生活，所以艺术的边疆不时地被拓展，纵深被推进是可贵的。但要警惕的是:被流量需求所控制和引导;被屏幕短视频所锻炼出的，观众容易接受的“浅尝即止”的习气所控制和引导。艺 术的魅力和价值是“无法定义”和“发明”，发明和前行是质疑者和不依从者的专属。就像历史学家艾伦·约翰·珀瓦尔·泰勒所说的:历史上一切的改动，一切的进步，都来自不依从者。假如没有省事 制造者，没有提异议的人，我们应该还住在山洞里! 人们需求重获自由的空间以表白。艺术给予了些许的可能性，但也给出了众多的局限性。2023希望 多构筑些公众参与的空间和作品，让人们再聚在一同。发明更多的表白空间和方式。我不时以为“有 和无”是“同一”的，有是无，无是极大的有。2022年的社会行为超越了艺术行为。艺术展览显得惨白，但社会与艺术又是无界的。艺术又是无处不在的。这也是值得欣喜的。” 从元宇宙、NFT、宇宙飞船等一系列行为，不论是艺术家主动发起，还是艺术家顺应时期展开，科技进步为艺术的展开翻开了另一个维度。为中国当代艺术在“进化”的道路上注入了更多先锋认识的颜色。
▲ 《引力剧场》布展示场-4层视角 徐冰工作室 今年艺术家徐冰无论是“火箭”艺术项目或是“引力剧场”，都指向了科学的可视化转述。“分子美学”初次在国内展出。北京师范大学未来设计学院与德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)之间，促进共同建构新媒体艺术理论研讨中心和学术话语平台，共同讨论未来艺术与设计的更多可能性，引领未来艺术设计教育新的方向。
▲ “近未来-圆满同伴”展览现场 第二届中国数字艺术展览会、“与钱无关，登陆元宇宙”、“飞出个未来：区块链中的时间多重性”、“近未来-圆满同伴”等等艺术活动频繁发作，关注、讨论、推进未来艺术的展开。中国当代艺术的“进化”必定是从艺术观念的突破和技术的突破，两个纬度来察看。 艺术家和科学家有思想的碰撞和相互间思想轨迹的拼合，同样也让科学家参与到艺术项目和美学的语境里来思索。 技术理性与先验的感受力之间相互推进的关系;未来艺术的展开不只是包含“观念的突破”也是“技术的突破”。随之而产生的独立的文化价值和具有原创性特征的当代艺术，是我们所等候的。 04 艺术教育：毕业之难 全国各大美术专业院校是中国当代艺术的孵化器和源源不时输送新颖血液的“后备力气”。但在2022年毕业的这一届学生谁也没想到，大学四年、研讨生三年，疫情就占去三年。毕业前夕，只是回家过个年，却再也回不去校园。居家上课，居家创作，居家毕业，几年以来漂浮在云端的各种体验，让校园的点滴记忆更显弥足可贵。 “这一届毕业生太难了!”
▲ 中央美术学院 100个央美毕业生的故事
▲ 疫情期间担任学校意愿者的毕业生陈冉 上海各个艺术学院的毕业生在上海封控近八十天后毕业了，每个毕业故事都将长期影响2022年以后的日子。“100个央美毕业生的故事”从一个侧面呈现每个毕业生个体的真实阅历，关于理论性十分强的艺术专业而言，更是显而易见。“真正接触资料，以及与教员和同窗沟通的时间可能还不到5个月。很难相像关于雕塑系等这样需求对资料产生复杂认知的专业来说，学生的教学是如何完成的。以及在毕业之后，这些学生将如何在行业中继续自己的艺术生活。”策展人林梓深切关注过去的三年关于中国艺术教育的影响。
基于这个背景，这一年雅昌发起“百万青年艺术家扶持计划”，为更多青年艺术家的职业展开，以及正在长大的艺术道路上提供全面支持。每月将盘绕艺术家发起分离活动，雅昌每月会选出10位青年艺术家提名“年度青年艺术家”候选人，按年度中止名单发布及奖章发布，为青年艺术家的未来展开的机遇提供可能。 05 实验空间的生机满满 蔡锦空间和没顶美术馆激烈的实验性和艺术展览项目所产生的拓展意义，在后疫情时期会产生怎样的溢出效应，会在未来发作怎样新的可能？
▲ 李怒的与蔡锦空间的艺术项目“别上楼” 李怒在蔡锦空间的艺术项目“别上楼”以介入和干预观众行为作为展览的起初，观众有权选择上楼或不上楼，且无论观众作何选择，都将构成这次展览的重要意义。
▲ 王光乐个人项目“红磷”现场，蔡锦空间 王光乐最新个人项目“红磷”同样在蔡锦空间实施，有着很强的参与性与互动性。作品不是由艺术家一个人完成，而是一切人共同完成。特别是当火柴划过画面，火光点燃，硫的滋味弥散，这时，不只仅是视觉，还有嗅觉等等感官刺激都被调动起来。整件作品的含义也因而变得丰满。
▲ 徐震《永生(希腊柱，高跟鞋)》 2020 树脂、钢、喷漆、矿物颜料 820 x 390 x 133 cm 在上海市崇明区绿华镇环湖西路交叉口的没顶美术馆，开幕主题展“我们从他人那里 借幻想，像债一样”徐震希望以“野生”的方式，来消解过于体制化和短少温度的中国当代艺术，以及被抑止的表白愿望和发明力。 06 观念绘画的转变 观念绘画作品作为思想措施的展示，被重新组织在个人化的逻辑体系内。理想或非理想的景观图像被重新定义，拓展了对绘画视觉认识的固化了解定式。
120 ×90×17cm 2020 艺术家田龙玉把钢锯的锯齿同样切割成好像“天际线”的城市剪影，组装出一个相似耙子的工具，在近15公分厚的各色颜料上“犁”出凹凸的沟壑。“《墒》的英文意义是肉体疤痕。”当作品被挂上墙壁，射灯的光线映照下，原本笼统的凹凸，投影显现出“城市天际线”的影像。田龙玉以身体的劳作构成的作品《墒》系列作品，既不是笼统的，也不是具象的，也不是传统意义的雕塑作品。从创作言语和措施论推翻了程式化的创作方式，突破边疆。
▲ “梁远苇”同名个展 展览现场 梁远苇的纸本、布面绘画被附着在钢丝网、弹簧构成的框架上，被悬置于空中。绘画中的线条、心情、颜色共同显现艺术家整体的言语和肉体状态。2022年的新作品不只突破了绘画习用的展示与观看方式，也赋予了绘画更多新的思索。
▲ 王忠杰个展“神曲”现场 当代唐人艺术中心第二空间 绘画对艺术家王忠杰首先是某种能够打败概念引力的东西。在2022年的他的最新个展“神曲”中展示了他十年来，不时地拒绝概念、作风、体系，为此需求把故事、情节、情感叙说、解释等等绝对地去掉。他在追求着不可知的，总在变动的，当下的鲜活感受以及其中潜藏的次序。关于他的概念总是以其保险与温馨将人限定起来，而绘画就是试图跑到监狱外面，是一场通往未知的实验。 “ 关于电子色和电子毛病现象的模仿构成90后艺术家的潮流现象，落脚于察看“绘画关于数字形象及技术图像的主客关系转变”的策展人林梓以为： “90后一代艺术家关于电子色和电子毛病现象的关注，仅仅停留在现象层面，即我们在展览艺术家的作品中看到的仅仅是经过架上媒介关于电子色和电子毛病现象的模仿，而并没有深化这个现象背地的生成机制(编程言语，界面结构，交互关系)，而之前70-80后艺术家中对这些问题产生了深化调查的艺术家却没有惹起市场持续的肯定和关注。 与之相关的是，更多年轻艺术家的绘画作品开端悄然表演起了数字对象的衍生物，即用绘画的言语模仿一种数字视觉现象，而不是单纯将数字形象作为对象出往常画面中。在代表着传统制图术的绘画，以及代表着技术图像的数字视觉和数字现象之间，某种主客体关系在2022年继续发作着转化，其在未来最终的结果就是——绘画成为数字视觉的衍生物。” 07 来自“元宇宙”的疗愈 艺术家王迈说：“这一年阅历了太多的特殊性历史时辰，病毒在复制蔓延，社会底线被一再刷新，艺术没有被刷新，但是我们把创作中的自我复制又胜利地蔓延了。对立或拥抱所谓的AI，老掉牙的“元宇宙”自我复制的主体市场方式，都是对过去保险的缅怀。 这些年艺术的原始力气，能给我们在前所未见的阅历中一点自我疗愈，就是说你的艺术人生和气候变更、全球政治文化经济的抵触都有关系，你或者没有才干在作品中表白，或者把关注这些，像擅长山水花鸟静物的艺术家那样热衷研习这些万物的轮廓及意象。自我疗愈不重要，重要的是你能给艺术史提供共同的自我。先疗愈共同的自我，共同的自我再疗愈众人，才是艺人的价值。” ↑↑↑扫码看展↑↑↑ “弥合·治愈”青年艺术家元宇宙群展的12位80、90后青年艺术家，相较于70年代青春感伤颜色更具弥合、治愈的特征。20世纪最后20年出生的“八零后”“九零后”，长大在中国快速转型的市场经济，加速融入全球化的互联网时期。消费主义、网络文化、电玩、科幻、全球化对应80、90后这两代人，使艺术成为生活的一种方式，生活也成为艺术。艺术家创作中曾经转换为弥合动物、机器和人之间的割裂，经过对图像的“改造”，而抹平性别、身份的特征。他们发明的绘画形象、广告色平涂，以至是能够治愈创伤，修补肉体缺陷的，他们的作品都毫不晦涩。再没有“青春残酷”的颓丧和人生的虚无感，从日常的图像碎片，多元的媒介，在重组中聚合成的新的次序。 “先验的剧场”群展中十位90后艺术家，雕塑、装置、水墨、油画多元的媒介;具象的，笼统的，繁复的，简约的种种言语方式;展览试图在被充溢不肯定的事情贯串的当下，找到超越于不时瓦解、断裂、搅乱、摧毁肉身与肉体的先验剧场。 ↑↑↑扫码看展↑↑↑ 08 女性艺术家的立场 在策展人王晓松对当代艺术策展理论中察看到：女艺术家表示的更有立场，思绪似乎更开阔。就像艺术家胡尹萍以虚拟“小芳”的人物，展开对女性劳动与资本逻辑之间的讨论。
▲ 应歆珣个人项目“景观疗养院” 展览现场 艺术家应歆珣个人项目“景观疗养院”，是自2018年以来持续实施的“天鹅绒计划”的最新版本。用其包装日常物件，既包含对高尚的向往寄予，又有低价材质的质感。“仿天鹅绒”将一切空间、展品中止包装，以塑造某种美好的意味。
▲ “落日如灼伤”任莉莉个展 展览现场 “落日如灼伤”任莉莉个展，运用从柔软和空灵到坚硬和繁重的触觉资料来发明空间中的密切叙说。莉莉对人的尺度和身体方式的心理效应感兴味，展开个人叙事，唤起人们的心情与感受。这些看似荒唐和梦境般的形态发明一种逃避主义的契机，将观者带至真实与想象融合之境。
▲ “出走!中国当代艺术中的女性身份”展览现场 “出走!中国当代艺术中的女性身份”展出的26位出生于1960-1995年间的中国女性艺术家的百余件作品。女性看待自己、看待其他女性的眼光更本能、敏感、细腻。 “在工作：艺术理论中的女性——海外华人艺术家约请展”在关注全球华人艺术之余，初次将眼光聚焦海外华人女性这一特定艺术群体，这一选择顺应着何馆不时以来“以何香凝研讨为中心，关注女性艺术，发扬传统文化，兼容并蓄，面向未来”的展开方向。16位华人女性艺术家在以何香凝命名的美术馆集体退场，让不同时期女性艺术家的表白因而产生对话与共振。 结 语 这一年，杨淞在Yuan Museum的个展“边沿的边沿”以三个章节，从影像、装置绘画和金属裂纹装置、行为呈现不同的人生境地，而艺术家内心真正要表白和寻觅的，何为艺术?
▲ 宋冬2022年最后一件作品《日月天日月》 艺术家宋冬2022年最后一件作品《日月天日月》是用水写在水泥墙面上的。能够看成是达观的“明天明”，也能够看成是达观的“明无明”。这是理想的写照，也是希望的写照。“2023年的世界并不达观，战争和疫情仍在，事事未卜。艺术要像庖丁解牛普通找到缝隙前行，找无用之用。企盼‘自由战争’及‘健康高兴’。这本是世界应有的样子。不要让我们对2023年无言以对， 哭干泪水。” 关于曾经到来的2023年，艺术家王迈更关怀能不能安居乐业。不想熬夜了，但是工作太有趣了…… - END - |
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