作为安·美术馆开馆展的“向心——城市共生计划”于2019年10月29日在北京通州新光大中心浩荡开幕。
安·美术馆是由易居中国分离开创人朱旭东和著名雕塑家隋建国发起，杨建华担任名誉馆长。此次展览由中央美院美术馆馆长张子康担任学术掌管，郑妍担任策展人。在这个展览里我们关注和讨论的是人类生存与环境变更的共生，文化与城市气质的共生，科技与城市展开的共生，又或是新媒体语境下空间转化的共生。
发起人：隋建国
学术掌管：张子康
策展人：郑妍
安·美术馆运营总监：沈海清
展览 “向心——城市共生计划”共约请了十三位目前生动在全球当代艺术界的重量级艺术家共同参与，展出作品近30件。他们是：理查德·迪肯（Richard Deacon）、林一林、李青、刘韡、沈远、宋冬、隋建国、谭勋、王郁洋、徐坦、尹秀珍、瞻望、赵赵。展览盘绕“城市共生”的观念，用当代艺术的表白营造出全新的视觉体验，同时又从不同的视角，引发人们对“城市共生”的关注和思索。
此次展览甄选不同年龄段的艺术家参与，年龄跨度从“四零后”到“八零后”，力图全方位归入不同的年代视角，以表示随同不同年代城市展开的“城市共生”在新中国成立七十年来的展开和演化脉络。出生于1949年的理查德·迪肯（Richard Deacon）现工作、生活于英国伦敦，曾经在世界各地多所艺术学院讲学并参与重要展览，并在1987年取得英国艺术“透纳奖”。此次参展的作品《新字母》和《未知的定制》灵感来自城市展开中呈现的定制文化，从普通个体对大众消费品的顺应性展开，用随光线不时变更的图案来讨论差别与未知的关系。
《未知的定制》，理查德·迪肯 蜚声国际的艺术家隋建国和沈远、徐坦均出生在上世纪五十年代，是中国当代艺术展开的推进者和见证者。隋建国的作品《盲人肖像》和《引力场-升华的兰绿》分别展出于安·美术馆室外和室内，其雕塑好像中国耐久可贵的“人文石”，经过手指随意的挤握构成的扭曲人像——在这些作品中是经过手指的挤握随意构成的——来表示物质自身的物性。
《引力场-升华的兰绿》，隋建国 沈远自上世纪九十年代不时工作生活在海外，作品普遍介入对社会和理想的深思，她在创作时经常采用就地调查、就地创作的措施，和儿童或民众一同协作完成作品，此次参展作品《无墙》用三张水泥乒乓球桌以及摆布其上的儿童凳椅、作业本、枯枝和蝉蜕等等讨论在城市体系中“墙”对城市化展开中儿童维护的问题。
《无墙》，沈远 徐坦此次展览的作品《当我妈在树林中，谁对她说话》所呈现的是一个大型艺术项目，经过访谈来表示研讨来自东亚地域人群样本关于人和植物世界及自然关系的见地。
《当我妈在树林中，谁对她说话》，徐坦 生于上世纪六十年代的艺术家瞻望、尹秀珍、林一林、宋冬是中国当代艺术的中坚力气，其作品在海内外都有重要的展览和珍藏的记载。此次参展分别用雕塑、装置和影像从不同角度作品讨论艺术对人文的关注和普遍存在于城市空间中的各种关系。瞻望《假山石167#》和《应形系列》两件作品，融合古今哲理的逻辑矛盾，既人工又自然、既传统又现代，经过东方式的自然观与西方雕塑史中各种方式作风的混合体所呈现的变幻不定的反射，反映出个体与环境的互为扭曲的幻觉，其方式的内涵或许在当今社会更能刺激人们对理想世界无限可能的想像。
《假山石167#》，瞻望
《应形3》，瞻望 尹秀珍的作品《礼器》方式来自于其早期作品《温度》，经过激烈的视觉对比将不同价值观和不同信仰招致的抵触关于以往空间的摧毁和遗弃展示的淋漓尽致，呈现出一种“器”的崇高感。艺术家林一林在他的作品《从她的脚下动身》中，以身体作为介入空间和社会的言语，用一种巧妙的方式来暗示人与城市的关系：假如你不是站在那儿，那它就不属于你。
宋冬的装置作品《心心相印》和《玻璃老大哥》令人炫目，《心心相印》由旧门窗与旧家具和旧的日常生活物件构成的，这些曾在不同时空呈现的不同时期的不同人的生活物件共处一处，表示了艺术家关于时期变更的表白和认识，《玻璃老大哥》由废弃空的塑料瓶和群居网制造的树形吊灯组成，朴素与奢华并存，发光炫耀但空无一物，讨论的是关于“无用之用”的哲学话题。
《心心相印2》，宋冬
《玻璃老大哥》，宋冬 生于上世纪七十年代的艺术家谭勋、刘韡、王郁洋的艺术创作都有鲜明的特性，近年来的创作在业内都有着重要的影响并得到了普遍的社会关注。谭勋以工作室拆下的彩钢板为资料，创作出“彩钢石”作品，并取了一个极富浪漫颜色的名字——《彩虹》，《彩虹》以当代艺术的转化方式与介入性的意义，既成为时期变更中城市化快速展开的物证，同时也是为宽广底层树立者打造出的肉体留念碑。刘韡将打印出来的资料和书籍转换为制造雕塑的媒介，再经过削砍，将纸制成大理石并组成庞大的装置，这些留念碑式的几何立方和大致量的笼统建筑形体，表示了艺术家关于整个社会结构的深思。
《看.书》（左），刘韡 王郁洋的作品《关系》运用一组由程序控制灯管平铺在展厅中央，当程序启动，每个灯管会依据不同的命令在展厅中向前或向后滚动也随同着旋转，讨论了社会结构的均衡、对立或调和的相互关系。
《关系》，王郁洋 生于上世纪八十年代的艺术家赵赵、李青作品所表示的观念性更是代表变革开放后长大的年轻一代关于城市人文的思索。艺术家赵赵的《塔克拉玛干计划》全程耗时23天，艺术家和30余人的工作团队从北京动身，带着100公里长的四芯电缆和一台冰箱，行驶近4000公里，在塔克拉玛干沙漠中中止，展览中用视频和实物恢复了这一庞大的艺术项目。
《塔克拉玛干计划》，赵赵 艺术家李青的《海》和《窗系列》经过视频和装置呈现了世事纷繁复杂之下人类内在肉体的相似，关注城市更新过程中空间、景色和人的关系，将两种理想中不可能同时呈现的场景分离在一同以表白经济和身份的悬殊，强调真正的事实与矛盾。
《海》&《窗系列》，李青 共生的基础在于城市提供的庞大的物理空间以及在此空间内构建的人类社会，而无论物理空间还是人类社会，又在彼此的抵触、纠结和依存中不时生长，努力使自己成为这个庞大系统中共同的存在，这存在正如艺术家天马行空的创作。此次安·美术馆推出的“向心——城市共生计划”关注当下城市共生和展开这一主题，表示了美术馆作为公益性艺术机构关于对当下中国城市化进程的社会义务和文化立场，具有不可替代的价值和意义。
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