11月，是属于上海的艺术时间，久违的线下艺博会终于开端重新生动。11月10日，第九届西岸艺术与设计展览会行将开幕，固然仍旧面临国际交流受阻的影响，但依然抵挡不住世界顶级画廊与参展机构的热情。作为亚洲最具范围与影响力的艺术展览会之一，本届西岸展览会集聚来自 19 个国度、43 个城市逾百家顶尖画廊与机构参展 ，海外画廊比例超越半数。
西岸艺术中心A馆、B馆 重头戏当然还是“画廊单元”，多次参与展会的国际知名画廊都将悉数回归，呈现艺术家精选创作，让人们一窥现当代艺术的展开和最新容颜。固然外部环境仍有所起伏，但画廊主们则纷繁表示了他们关于中国市场只增不减的自信心。接下来，就让我们一同来抢先预览本届展览会不容错过的十大亮点画廊展位。 赛迪HQ画廊 Sadie Coles HQ 赛迪HQ画廊是1997年成立于伦敦的一家重要当代艺术画廊，以突破界线的前卫思索著称。在过去的二十年里，该画廊代理了许多英国青年艺术家（YBA），并仰仗其在批判界广受尊崇的展览项目为英国当代艺术的展开做出了贡献。在今年的西岸展览会上 ，赛迪HQ画廊将带来于吉“石肉”系列雕塑的新作，该系列作品被多家国际美术馆珍藏。于吉在今年年初刚刚举行了于赛迪HQ画廊的首个个展“忽视阴影”，呈现了艺术家一系列新作及近作，横跨雕塑、装置、视频和表演等方式；而其“石肉”系列中的两件作品去年则参展于第五届纽约新美术馆三年展，以雕塑和表演，不时质疑身体的“完好性”。同时，展位中的亮点还包含Alvaro Barrington的两件全新加勒比绘画，这两件作品作为艺术家项目曾在今年的伦敦诺丁山嘉年华上展出；Alex Da Corte一件2018年的录像作品《开放的窗户》，其个展“记得住先生”目前正在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆展出。
Alex Da Corte，The Open Window，2018，Copyright The Artist，Courtesy Sadie Coles HQ, London，Photo Katie Morrison 谈及今年的西岸展览会，画廊主Sadie Coles先生表示，等候一个忙碌、充溢能量和卓有成效的展览会，也十分等候见到新老朋友和同行们。“很多朋友错过了自由出行逝世界各地观看当代艺术的机遇，这给今年的展览会带来了新的兴奋点。对我们来说，西岸展览会同时也是一个了解中国的机构与画廊工作方式、以及中国艺术家在疫情期间创作的好机遇。” 立木画廊 Lehmann Maupin 立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年共同兴办，以代理世界各地作风悬殊的当代艺术家及艺术遗产著称。自成立以来，不时不遗余力引介国际艺术家至不同地域。作为连续第五年参展西岸展览会，本次，画廊带来了南非艺术家尼古拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）的个展，展位将精心设计呈现其最新作品；这也将是该艺术家在国内的初次集中展示——而借助西岸展览会的平台完成画廊艺术家在亚洲的首秀早已是立木画廊的一种“传统”。 经过这次在西岸展览会上的作品，我们能够看到尼古拉斯在自我发现与发明的主题下探求着的种族、性别和身份的交叉点，特别是艺术家在其南非族裔背景之下，作为黑人和性别身份的话题。在每块画布上，艺术家经过丙烯、皮革、橡胶和丝带描画出半拟人化的形态，将耐久以来带有性别成见的绘画理论（历史上不时由“男性艺术天才”主导）与工艺理论（常被贬入家用的、“女性化”的范畴）相融合来中止创作，让人感到熟习、陌生而又古老。而画廊总监许冉冉（Tiffany Xu）表示：“我们很快乐此次能约请珍藏家和策展人与尼古拉斯的作品面对面的’相见’，以更好的了解到他的理论中所包含的资料和思想背地的复杂性。尼古拉斯是全球策展人都很看重的一位艺术家，我们希望他作品中的诗意与物性能够在中国惹起共鸣，正如在其他地域那样。”
NICHOLAS HLOBO，Umbalisi, 2022，acrylic and ribbons on linen and cotton canvas，39.37 x 59.06 x 1.9685 inches，Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London. 此外在立木画廊的展位中我们还将看到比利·查尔迪斯（Billy Childish）的标记性作品，他的个展将在纽约同期举行；阿卡玛诺罗·奈尔斯（Arcmanoro Niles）的作品将与他在立木画廊伦敦空间的个展相互衔接；以及拉里·皮特曼（Lari Pittman）的作品，他的回想展正于墨西哥城的Museo Jumex博物馆展出。 里森画廊 Lisson Gallery 里森画廊在2022年第九届西岸艺术与设计展览会中，将呈现一众代理艺术家的作品，其中适逢朱利安·奥培 (Julian Opie) 行将在全新北京空间的个展，里森展位将带来他的标记性人像作品，以及来自阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla)、彼得·约瑟夫 (Peter Joseph)、克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 的绘画；玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovi)的摄影；及奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)、理查德·迪肯 (Richard Deacon) 和宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 的雕塑。
Anish Kapoor, Shudder, 2021, Oil on canvas, 213 x 274 x 5 cm, 83 7/8 x 107 7/8 x 2 in Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery 在展位的中心是一件来自安尼施·卡普尔的红色雕塑，当观众的视野逐步靠近雕塑的空心处时，双眼被吸收去更深化地探求中心的空腔。在卡普尔画作一旁的是哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔的雕塑《D村》(Poblado D，2014)，标记着阿马拉尔初次在中国展出作品。朱利安·奥培则在展位内的独立观赏室呈现一件全新的人像作品，他于里森北京的初次个展将于艺博会后开幕，带来一系列全新作品。而现正于上海空间呈现展的理查德·迪肯则带来不锈钢雕塑《字母U》(Alphabet U，2015)。 大田秀则 Ota Fine Arts 作为从第一届其就参展西岸展览会的画廊，成立于东京的大田秀则画廊具有着日本当代艺术的先驱位置，并不时以来以展示“亚洲文化带”为目标。除了东京与新加坡，画廊于2017年在上海西岸开设了其第三个空间，以进一步扩展其在此的项目计划。在尔后的5年间，这里举行了24场精彩的展览，画廊表示等候今年冬天在全新的画廊空间欢送大家。
草间弥生，《我想用爱填满我的生活，这个世界充溢了恐惧和战争》，2010，布面丙烯，162 x 162 厘米， YAYOI KUSAMA，图片致谢艺术家和大田秀则画廊 在本次西岸展览会上，大田秀则将坚持着其展位一向的开阔，并依旧以日本艺术家草间弥生创作的“南瓜”雕塑作为展位的锚点。其它作品将包含艾珠·克里丝汀、玛丽亚·法拉、唐狄鑫、樫木知子、希尔米·乔汉迪、陈国良和竹川宣彰的一系列最新创作。“我们艺博会展位的氛围不时以来都比较简约，即突出东亚艺术家的区域性特征、共同性以及共性。作为一家位于亚洲并只与亚洲艺术家协作的画廊，我经常发现吸收或感动人们的作品是那些能让他们发现自己的作品，那些与他们的个人历史、文化价值和美感有联络的。我希望我引见的作品能以这样一种特殊的方式与中国当地以及更大地域的观众联络起来。”画廊主大田秀则（Ota Hidenori）先生说道。 贝浩登 PERROTIN 首创于1990年的贝浩登画廊目前在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和迪拜设有11处展览空间，其中包含一间专研于二级市场的全新特设画廊以及一座沙龙空间。而2018年入驻上海外滩虎丘路27号“琥珀大楼”顶层后，成为率先进入中国内地的国际性画廊之一。在每年的西岸展览会上，贝浩登坚持为画廊代理艺术家精心谋划个人展位——今年亦持续着这一惯例，谋划呈现来自墨西哥的艺术家加布里埃尔·德拉·莫拉（Gabriel de la Mora）的个人展位。该艺术家运用现废品中止创作，包含蛋壳、鞋底、扬声器屏幕、羽毛，其艺术理论专注于建构看似极小却极复杂、有着极强严谨数学性的名义。而此次展出的作品为艺术家的新系列“鳞翅目”（LEPIDOPTERA），创作资料取自秘鲁、印度尼西亚和马达加斯加的蝴蝶维护农场。由多种种类的蝴蝶的羽翼制成，发掘了蝴蝶丰厚的文化意味内涵。 加布里埃尔·德拉·莫拉 | Gabriel de la Mora，949 - I Ha-Am., 2022，蛤蟆蛱蝶羽翼拼贴、博物馆展板，Hamadryas amphinome butterfly wings mosaic on museum board，含框尺寸|Framed : 35 x 35 x 6 cm 图片提供:艺术家与贝浩登 Courtesy of the artist and Perrotin 贝浩登上海与香港资深总监朱瑜（Joye Zhu）在接受采访时说道：“我们将对展位的展陈设计中止升级，希望经过灯光、展墙以及吊顶的配合，凸显艺术家创作的细节，为观众带来更好的艺术体验。西岸艺术与设计展览会不时以来都是秉持高度专业性的艺博会，我们希望在艺博会期间与画廊的新老朋友见面，也希望艺术家的作品能够得到大家的积极反响。中国艺术市场固然遭到外部大环境的影响有所起伏，但我们关于中国藏家的自信心不曾改动。” 阿尔敏·莱希 Almine Rech 以极简和观念艺术为起点，阿尔敏·莱希画廊成立于1997年巴黎13区，努力于探求现代与当代艺术之间的联络。其上海空间同样坐落于外滩虎丘路27号“琥珀大楼”，于2019年开幕；而去年，画廊于马蒂尼翁大道开设巴黎第二空间，并于今年完成扩建；同时，阿尔敏·莱希还宣布2023年将在纽约成立第二旗舰空间。
吉尼西丝·特莱敏, 《感激上帝赐予呼吸》, 2022，布面丙烯、油画棒、油彩和圣灵，122 x 183厘米 / 48 x 72 英寸 / 吉尼西丝·特莱敏，致谢艺术家与阿尔敏·莱希. 摄影：Charles Roussel 画廊2017年初次参与西岸展览会，阿尔敏·莱希每年也坚持着个展展位的方式。“去年，我们的展位上，推出了年轻而富有才气的艺术家沃恩·斯班（Vaughn Spann）的个展。今年，惯例的个展方式，展位空间将献给吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine），一位表示主义的忠实画家，她突破了性别、种族和阶级的限制，创作了一系列人物肖像笼统画。同时，我们谋划了一个特别的沙龙，在这个沙龙中，更多的艺术家将初次在中国亮相展出，借此观众能够更好天文解到我们画廊的肉体和更多层面。”画廊担任人为我们引见道。 SGA沪申画廊 Space & Gallery Association 沪申画廊创建于2004年，以举行中国和国际艺术家具有开辟性的展览而出名，亦是上海历史最长久，最出色的当代画廊之一。2019年，新的沪申则告外传统私人画廊方式，采用更简约的英文代称SGA，在外滩三号重启，愈增强调中国和东南亚艺术与国际艺术的联合，并将艺术置于更宽广的国际艺术语境下思索，推进艺术触达更多的公众。
罗敏 LUO MIN, 梅兰竹菊 Plum, orchid, bamboo and chrysanthemum, 布面油画 oil on canvas, 150 x150 cm x 2, 2017 - 2018 今年沪申画廊在西岸展览会具有一个80平方米的展位，将带来中生代艺术家与更年轻的85后艺术家群展，其中北京画院罗敏教员的作品是展览的重点呈现。“这个面积使我们有一定的设计规划空间，在有限的空间里追求运用面积合理化以及展示效果最优，是团队重点思索的方向。罗敏成熟稳定的绘画言语使其作品在传统和当代之间找到了一种十分出色的表示作风，作品既与传统相连，又具当代气息。”画廊的艺术总监王钰说道。而提及西岸展览会的愿景时，她则表示：“一年一度的艺博会曾经成为艺术界每年的盛会，在展览上能看到来自世界各地的艺术家作品，在很不肯定的大环境下，等候展览能顺利地举行，这应该是每一个参与者共同的心愿。这几年慢了下来，但对美的追求、对肉体层面的需求在任何时分都没有中缀过，所以我们一同等候，未来可期。” 香格纳 ShanghART Gallery 有人说“上海画廊从无到有，从零开端的一级市场，乃至整个中国当代艺术画廊风云，都是从香格纳开端。” 作为从未缺席西岸展览会的香格纳画廊亦是根植于上海西岸，与西岸展览会一路共同生长，是重要的同伴。
ZHAO YANG 赵洋，愤恨近神 No.4，2019，布面油彩&丙烯，170(H)*260cm 在过去的三届中，香格纳连续呈现了杨福东、梁绍基和孙逊的个人项目，而在今年西岸展览会上，香格纳将带来一个与以往不同的计划——以群展的方式呈现余友涵、杨福东、梁绍基、徐震等十数位画廊代理知名艺术家的重要作品。“他们岂但影响了中国当代艺术的进程，在世界当代艺术舞台同样表演着重要的角色。当这些重要的作品重聚在西岸艺术展览会，我们置信能够产生令人意想不到的对话。值得特别关注的是，除了数位重量级的艺术家，画廊同样推出了何伟、刘毅、刘聪等数位年轻艺术家，这也将是他们在西岸展览会的初次亮相，我们对他们的展示有十足的自信心。我们对西岸展览会的自信心历来就没有减少过，而每届西岸展览会都能为我们带来新的惊喜。希望这次展览会也能够大获胜利，与国际藏家、机构能够促进交流和友谊。我们对中国的艺术市场和其强大的韧性是抱有十足的自信心的，希望能够经过中西方艺术圈的进一步交流和融和，中国艺术市场生机能够持续增长。”香格纳画廊表示。 泰勒画廊 Timothy Taylor 兴办于1996 年的泰勒画廊坐落于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地域，距今已有20余年历史。画廊代理着全球三十余位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术幅员包含了重要的历史性人物和在世艺术家。
Leon Kossoff, Peggy, 1981, Oil on board, 15 x 10 5/8 in. / 38 x 27 cm 西岸展览会作为泰勒画廊为观众引见新艺术家的绝好机遇，今年将着重聚焦艺术家莱昂·科索夫（Leon Kossoff）。“科索夫是与卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和约翰·奥尔巴赫（John Auerbach）同时期的艺术家，他于2019年逝世，我们很快乐能初次在中国展出他遗产中的作品。同时，继续去年的胜利，我们还将着重展示Kiki Smith、Eddie Martinez、Armen Eloyan和画廊新代理的艺术家Sahara Longe的作品，她近日刚于伦敦的空间举行了个展。”画廊主Timothy Taylor先生引见道。而在本届展览会的现场，Taylor先生自己也将在完成相关防疫与隔离政策后亲身到场，成为这几年来为数未几能亲身来到西岸展览会的国际画廊主之一。 乔斯林沃尔夫画廊 Galerie Jocelyn Wolff 来自于巴黎的乔斯林·沃尔夫画廊今年是第二年参与西岸展览会。作为一家成立于千禧年之后的画廊，在努力于推行新兴艺术家，也与更多历史性的艺术家协作，推行他们的作品，如弗朗茨·艾哈德·沃尔特、威廉·阿纳斯塔西、米利亚姆·卡恩等。画廊对雕塑和绘画有着浓厚的兴味，同时也展出不同媒介的艺术作品，包含录像装置和行为表演等。
Isa Melsheimer, Title: Nr 383, Size : 24 x 17 cm Year: 2015, Material: gouache on paper. Photo by: Francois Doury. Copyright : lsa Melsheimer and Galerie Jocelyn Wolff 在新一年的西岸展览会中，乔斯林·沃尔夫画廊将持续带来去年展位上备受注目的艺术家米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）和弗朗茨·艾哈德·沃尔特（ Franz Erhard Walther） 的作品。其中艺术家卡恩在今年第59届威尼斯双年展“幻想之乳”上的亮相，并正在筹备明年在巴黎东京宫举行个人回想展。而沃尔特作为2017年第57届威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖的得主，激活了纺织雕塑，在雕塑和表演之间树立了深沉的联络。“与去年的杰作不同，今年我们展示的是艺术家一件1992年的织物墙面装置，它极具代表性，是博物馆级别的作品。同时，也将带因由艺术家二人组普林茨·古拉姆（Prinz Gholam）代表的，表演艺术另一种方式的作品，这也是他们在西岸展览会的初次展出。他不时在展开一种基于运用身体来重新解释各种文化现象的表演理论，从古老的巨匠绘画和雕塑到当代艺术、电影和媒体图像。”画廊的亚洲总监 Gaia Musi 为我们引见道。 当然，除了“画廊单元”，我们发现今年的西岸展览会在各板块中有了愈加丰厚的理论。“AI PLAZA xiàn chng 单元”作为西岸展览会耐久以来的重要板块依旧抢眼——菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）、倪志琪、a’strict、林奥劼、分号C、张周捷等国内外艺术家将带来较为大型的艺术作品，极具公共性与互动性。而从去年开端设立的“perspective 视角单元”则在本届展览会上呈现出愈加多元的容颜 ：除了老朋友西班牙驻上海总领事馆文化处（塞万提斯图书馆）和一条艺术，我们还将在该板块看到了OCAT上海馆的特别展览；发掘青年艺术家特展，让线上线下联动的小红书特展；还有特别谋划的4场有关元宇宙、NFT、数字艺术的展览——真正做到了视角的更多维度。那么，让我们一同等候这场六天之后的艺术盛宴，享用秋日依旧暖意的阳光与相聚的高兴时光。 行将展出 西岸艺术与设计展览会 West Bund Art & Design 西岸艺术中心 A馆 B馆 2022年11月10日至11月13日
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