2022 首演于第八届乌镇戏剧节特邀单元 重生代戏剧双姝的高分佳作开票销售火爆， 售罄后还加场了！ 今日开演！ 本剧改编自郑执同名小说《霹雳》，本篇小说收录于第四届宝珀文学奖入围小说集《仙症》中。该舞台剧版本由睡不好工作室的两位女性开创人——毕业于台湾大学的导演何齐及编剧胡璇艺分离打造。
导演何齐及编剧胡璇艺 说起这部改编戏剧，3月演出时间延期前（3月10日），广州大剧院会员俱乐部与睡不好工作室初次兴办一场 “穿越理想 抵达舞台”体验工作坊。经过线上 完成相应主题作业选择出10位工作坊学员，再到线下经过文字和故事反推算故事中的作者，并且还经过经典文本《黑鸟》《远方》为例，通知大家什么是理想以及写作开头的方式，并请求工作坊成员所选择的图片来作为发作空间写出自己的开头， 最后做以分享。不只工作坊成员能够参与，还特别开放观摩名额，让大家了解到戏剧写作手法，如OPEN SPACE OPEN TIME、CLOSE SPACE OPEN TIME等等。在工作坊过程中，我们从中感遭到大众的真实故事改编成戏剧文本是一件十分有趣的事情。让我们来听听学员对戏剧工作坊的感受~
编剧胡璇艺与观众解说剧本写作手法的阶段
工作坊学员经过文字和故事反推算故事中的作者
经过经典文本《黑鸟》《远方》为例朗诵剧本了解写作方式
工作坊成员创作完剧本后做以分享 米芙的感受 工作坊叫人惊喜的一点，就是它给了一切人真正"以文会友"的空间：先在线上完成作业，包含阅读剧本、写自己关注的事情、分享阅读他人资料的感受，之后再在线下经过文字和故事，"反向检索"作者，让人看到文字背地的那个人。 有一个朋友说，她不喜欢打电话，更喜欢发音讯或者写信，由于落在纸面上的东西来之不易，也需求人重复揣摩，明白了自己究竟要表白什么，才会写得出来。写字，是远比说话更耗费时间和神思的事。而写字的妙处也在于，写就文字所耗费的时间、文中灌注的心意，最后也能原原本本地透过文字，投射进读者的眼中。先线上后线下，看似走了一条远路，花了更多的时间，却让线下的一分钟被拓展成为线上准备的一个小时、一天、一周……愿意为一件事提早准备，就像听课前预习、送礼前包装一样，让这件事最终的呈现里，更添加了时间的神韵。 工作坊的见面，固然流程严谨的像一堂公开课，但关于参与者来说，却是一场精彩绝伦的派对：在这里，人们慢慢剥去线上文字的假面——有些人藏在他人的生活体验中，有些人倚靠在新闻报道边，也有些人，慵懒在一角一动不动，却存着诗意的美感。看到真实写作者的那一刻，有一种相逢即故交的感动，也不尤得心生感激：谢谢她们和自己一同，在文字的世界里、在剧作的想象中，相伴前行。 小包的感受 1.第一次感到作为一个创作者被看见，被记住，被了解，被鼓舞。线上工作坊，胡璇艺和何齐对一切人的故事都给出了十分细致真诚的回复，不光从创作剧本的角度，也从这个议题能够发散深化的方向，更从对创作者们所历所感的在意和关切。有三位参与者对我的故事中止了回应，并且有一个参与者简直完好地叙说出来，让我知道了这个故事触发了她们的记忆与她们产生了联络，于是我的故事的确真的存在了。 2.看到同代人在留意的问题，叙事的角度，能感遭到她们共同的温度、理论的途径，给既定的生活带去一点计划外的信心。生活挺艰难的，糟心事很多，似乎我们要的并未几，却似乎不时在被剥夺。越是这样的境况，越多地和还在叙说的人中止交流，共同在创作中探求自己可能成为哪种人，是一件或许无力但做起来还挺心潮澎湃的事。写故事是意义感的锚，我决议这样去置信， 3.线下工作坊读剧本这一项让我认识到以前读剧本还不够细致。越短的剧本越要像侦探一样读，一切的细节都是有用的，去想象，去联络，去推断，看到没有出往常剧本中的东西。
AH的感受 1、第一个是我觉得每个创作者的故事都很有意义，而且每个人从自己的角度讲述故事，以及对故事的见地，与我看故事和问题是不一样的，在这中间或多或少会碰撞出火花。由于每个人关注的事情不一样，我不由会想，为什么会有人关注这件事？讲述者和故事之间是不是会有什么关联？他心里最真实的想法是什么？等等相似的关联性思索，也由于这种思索，我会想要更深化天文解每一个故事。 2、参与完这个工作坊之后，我觉得生活真的好难，固然我们只需10个人，但觉得从我们放大进来，呈现出不一样的工作和生活都会面临不一样的艰难之境。但也由于我看到了其他人关注的社会问题，表述的社会现状（那些我平常没有留意的），而取得了对立的勇气。人是很渺小的，可能会有家庭、朋友等不同的多人组合，但每个人都是独立的个体，究竟是一个人来一个人走，所以自己具有对立的勇气和自信心很重要，而由于这个工作坊，我觉得我取得了这种能量。 3、工作坊是线上+线下的方式，线下工作坊的那一天，觉得人数有点多，其真实某种水平上对分享者/创作者会有约束，我们或许关于某一个故事还有疑问，但是由于多了许多没有交流过的人存在，会给人一种不自由的觉得。 Orlando的感受 首先是见到胡璇艺和何齐很开心，她们很努力也很踏实，这次见面有点像见到两个凶猛的学姐这种觉得。其次，在现场，听到一个人的故事被另外一个人讲述出来，会觉得似乎存在四个版本的故事，创作者写出的，讲述者了解的，我了解的，以及被浓缩成的小题目，四者有堆叠但是也有一些心爱的倾向。以往可能在艺术现场，哪怕是工作坊，留意力的中心在导演/分享者，不外这样“一个人讲述另一个人”的布置，让我更多看到参与工作坊的学员和她们所写的东西自身。再次，真的是一场浓度很高的肉身互动游戏，比在虚拟空间跟大家认识像素更高，更令人慌张。 匿名的感受 我死乞白赖考上了文学系，但依然搞不好创作。 在我长大的很多年里，我都花了很大的力气在一个叫做“好好写作”的行动上。 在很多时分，“好好地”这个副词让我遗忘了写作的高兴，而去一味地请求自己满足一些自己做不到，或者基本不知道它的细致含义的请求。它们来自教员，来自我崇拜的人，或者仅仅来自于我自己。 这个副词意味着在写作中蒙蔽真心，遗忘自己，寻觅他人。意味着卡住自己，带着累赘写作。意味着接受批判，却无法取得指导。意味着让自己屁股坐在椅子上，意味着用尖尖的屁股把椅子坐穿，而忘了写作戏剧其实能够不用仅仅坐着。意味着我不应该用尖尖地这个词修饰我的屁股，由于它不理想主义，即便作为比方也并不精确，即便精确也太常见，即便它看起来不常见，但逆反用词自身就十分常见，而且十分喧哗，而且十分庸俗，而且刻奇。总之，它就是不够好。 我不时一头雾水，但我还是忘不了我想要在文字里去爱去恨的激动。经过书写，我感遭到过自我的存在。这种“感受过”是不可逆的。一旦你有过一次，这辈子你就不可能再逃脱了。 请允许我为大家复述一个刚才读到的故事，讲的是一群牡蛎。1954年，美国科学家从康涅狄格的海里挖出一批牡蛎。这些牡蛎，被关在了千里之外芝加哥的水族箱。在刚开端的两周，他们依然开壳关壳，吃浮游生物。它们的作息像其它康涅狄格牡蛎一样，依照当地的涨潮落潮时间表中止。而两周之后，它们的生物钟变了，变得难以解释。他们的行为似乎还是依据潮汐，可是这样的潮汐时间表不属于康涅狄格，以至也并不属于任何被科学家所已知的地点。经过推算，人们发现这个潮汐时间属于芝加哥。但是，芝加哥没有海，也就没有潮。 不知道自己在不在海里，或者何时能去到海里，只能这样努力潮汐着。可是当足够多的牡蛎一同潮汐，似乎真的能够以此虚拟出一种大海。如此一来，你能无比分明地感遭到自我，感遭到海洋的咸腥，像是一种奖励，也是最高度的确认。 工作坊固然终了了，但还是希望大家在各自的潮汐里，模仿这片海域，给彼此一些微小的咸腥。 我会继续努力写，努力梦；努力爱，努力恨的！ （另：谢谢我的朋友好雨佳！谢谢你！） 23两的感受 知道睡不好工作室是由于很喜欢的播客《不可理论》，接着去关注了工作室的公众号，读她们写的读书笔记，也不时很想真正能在剧场里和她们相见，机遇来了就很想试试。工作坊申请发出那会我正阅历了一场考试，专业二就是剧本创作，在考场上我自以为尽了我最大的诚实去写作，但最后的分数和我预估的分数相差很多。当时有几个困惑：一是我们到底需求怎样的剧本，要不要为了写出被需求的剧本而写；二是故事能否需求分辨题材的好坏，能否一切真实发作的事都值得被书写；三是文本到底重不重要。 我自己心里不时很肯定，文本很重要，固然后戏剧剧场越来越强调弱化戏剧文本。睡不好工作室的戏剧创作让我有一种找到同伴的不孤独感，而新文本工作坊也正是在对文本的信任基础上展开的。在整个过程中我更多是抱着学习和交流的心态，看见同龄人关怀的话题，看见同龄人对他者的猎奇，看见人与人之间地道借由故事产生联合。 工作坊回答了我一些疑问，但还有一些疑问需求在日常的写作中得到回答，很喜欢工作坊在回复的邮件里写上的一句祝语是“想象高兴”。当理想世界曾经土崩瓦解的时分，想象是很艰难的，但还要在故事里继续想象，完成另一套叙事。 最后摘抄一句童伟格在论文里写的话（也是两位创作者的教员）：“假如我们不能在当下、在面对面相处时了解一个人，我们恐怕就永远失去真的了解一个人的机遇了”。写作一定水平上就是遗憾，但还是要写。
KIKI的感受 其实最让我惊喜的是工作坊线上的部分。第一阶段每个人发表自己阅历和所见所闻的事。让我得以“窥探”我不知道的生活。我很认真地阅读了每个人的故事，留下了自己的想法。这让我第一次感遭到，原来文字能够让互不相识的陌生人在瞬间抵达或许亲人朋友多年都不曾有过的接近。我很喜欢和人交流，也不忌讳流露自己的感情和隐私。所以我看得很开心，也写得很开心。 在石墨的文字里，我还看到了很多创意。就像土青教员的演员故事，我原本对这段阅历没什么兴味。但第二阶段他用摄影机来诠释这个故事，让我觉得很惊喜。这是很有趣的一个视角。我印象深化的还有创业故事以及博士小姐姐的开会故事。创业故事的作者文笔很出色，她对很多事情的视角都很特别，能用我意想不到的比方诠释。博士小姐姐的开会让我想写一篇关于博士生活和开会的采访文章，觉得这种理想和理想的抵触很有趣，也很有探求意义。那几天，我简直是每天早上上班都会满怀等候地翻开石墨，先摸一会鱼，再心称心足地工作。 以至在写第二阶段的剧本时，我还会专注到深夜两三点把它写完才睡。这种专注对我来说是很可贵的东西。 其实我对线下工作坊的等候是我们几个参与者在一个小空间相互认识彼此。破冰，以及讨论彼此的话题和作品的。实践上有观众的存在让我有点意外和落差。但我知道导演编剧也有自己的思索。 总而言之这个工作坊给我的体验很好，希望下次还能有相似的工作坊。十分等候。最后十分感激导演和编剧，让我们有这样可贵的体验和学习机遇。十分谢谢你们～
看完她们的分享，能否意犹未尽？ 你也想参与进来？以后还有机遇~ 往常就来沉浸于戏剧里吧~ 4月6-8日19:30， 《霹雳》与大家不见不散！ 浦发银行广州分行·女性艺术节 乌镇戏剧节高口碑新作 话剧《霹雳》 2022年4月6-8日（周三-五）19:30 广州大剧院 实验剧场 180 280 380VIP 扫码选座购票 【系列冠名】 广州大剧院2022女性艺术节 由浦发银行广州分行独家冠名 新办“浦发银行·广州大剧院定制储蓄卡” 女性艺术节系列演出专属购票优惠活动 即日起至2022年4月19日23:59，广州大剧院会员（含普通会员） 在线新办浦发银行·广州大剧院定制储蓄卡电子账户即可获赠 “满600元减100元”购票优惠券1张。获赠后，用户可经过广州大剧院官网http://www.gzdjy.org或“广州大剧院”/“广州大剧院管家”公众号选择 女性艺术节系列演出其中一个场次购票运用。在“广州大剧院”微信对话框回复 “定制储蓄卡”了解活动细则 办理定制卡。 广州大剧院观众进场须知 依据广州市关于新冠肺炎疫情防控工作部署和相关请求，疫情防控措施依照以下请求落实： 1.以下人员不得入场： ①新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无病症感染者、密切接触者和密接的密接者； ②已解除集中隔离医学察看的无病症感染者，尚在随访或医学察看期内的人员； ③未满足“14+7+7”防疫措施的入境人员； ④健康码、行程码为黄码、红码，体温高于等于37.3℃的人员。 ⑤须持48小时核酸阴性证明才干分开所在城市的外市人员，无法提供48小时核酸阴性证明的。 2. 观众检票入场需出示健康码及行程码绿码，测体温有序排队进场； 3. 每位入场观演的观众必须全程佩戴口罩，不扎堆，坚持保险社交距离，坚持手卫生； 如有其他未尽事宜，请服从现场工作人员指引。 为避免拥堵，倡议您尽量提早到场，以免延误观演。 或许你还喜欢 【农商银行购票优惠】 【浦发银行购票优惠】 【浦发银行·广州大剧院定制储蓄卡优惠】 |
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