明天（5月12日），就是母亲节了， 送给天下的母亲， 愿天下的母亲健康、保险、幸福。。。 《游子吟》 孟郊 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。
油画家李自健作品 “树欲静而风不止， 子欲养而亲不待！” 趁父母健在，孝之！ 艺术世界里，母爱是亘古不变的创作主题，在艺术家终身的创作当中，也不乏母亲的题材。 在“母亲节”这个意义特殊的节日前夕，让我们走近古今中外艺术家笔下的母亲形像，看他们如何将爱溶于笔尖，诠释母亲的巨大！ 不一样的母亲，一样的深情！ 《浴婴图》宋 佚名 团扇 绢本设色 纵35.8厘米 横35.9厘米 美国弗利尔美术馆藏 此图展示了古人日常生活中最为常见的场景：为婴儿洗澡。画面设色淡雅明快，氛围温馨调和，妇人的神色慈祥、婴儿的天真无邪，无不充溢了浓郁的人情和理想意义。图外有“周文矩”款字，系后添，此图当为宋人作品。
《孟母断杼教子图》清 康涛 绢本设色，纵88.4cm，横31cm 北京故宫博物院 在图的中心位置，孟母侧身立于织机边，左手指机，右手执刀，似在训教；右下方，孟轲面朝母亲弓身拱手、毕恭毕敬地站立，那神色专注的样子，未脱顽童天真稚气，表示出对母亲极端恭顺。作者经过对画面精心的构置，充沛发挥人物画“造情”、“造境”之功用，鲜明地提示了绘画的主题。
《弄璋图》清 任颐 纸本设色 纵107厘米 横42.8厘米 天津市艺术博物馆藏 “弄璋”是中国民间对生男孩的古称。意义是生下男孩子把璋给男孩子玩，璋是指一种玉器，后来把生下男孩子就称为弄璋之喜， 生女孩子叫“弄瓦之喜”。任颐（1840—1896），即任伯年，清末著名画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，任伯年在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。
《慈母图》 清 钱慧安 绢本设色 纵175厘米 横92厘米 天津人民美术出版社藏 钱慧安（1833—1911），初名贵昌，字吉生，号双管楼，一号清溪樵子，宝山（今属上海市）人。侨居上海卖画，名重一时。擅画人物、仕女和花鸟。笔意遒劲，态度闲雅。《慈母图》将巨大无私的母性渲染得十分崇高而令人感动。
林风眠 劈山救母 纸本彩墨 70×66cm 1950年代初 在林风眠的“戏曲人物系列”中，《宝莲灯》一剧尤为其所钟爱。《宝莲灯》又名《劈山救母》，源自一出传播甚广的民间神话传说，讲述了沉香用神斧将华山劈开救出母亲，最终母子聚会的故事。而林风眠一再画沉香救出母亲的主题，与他幼年即失去母亲的痛苦记忆息息相关。倾注了他盼望挽救母亲于凄惨命运和希望母子聚会等诸多激烈情感。 暮年的林风眠回想，在自己大约六岁的时分，“不时是从早做到晚，让人欺负”的母亲，不甘忍耐命运布置，“跟了一位暂时到村里来染布的青工逃走了”，但不久，她“就让林姓族人给抓了回来，打她，游街不算，还往她头上淋了一小桶火水（汽油），说是要烧死她”。“我当时什么也不知，……忽然愤恨猖獗起来，找到一把刀，冲出屋门大叫，我要去杀死他们，未来我要把全族的人都杀了。远远地看到了妈妈垂头的形象。很多人把我抱牢了，夺了我的刀，不要我接近妈妈”。林风眠舍身救母，虽使母亲免于了火刑，却仍难逃远卖他乡的命运，从此母子再未相见。
常玉《镜前母与子》 常玉《镜前母与子》呈现一对圣母与圣子，其并不以巍峨超然的姿势呈现，而是寻常家中的一尊雕塑。这种做法非但没有贬斥基督与圣母，反而让此圣像显得平易近人，亦或也涵纳了常玉作为旅居异乡的游子对家乡与母亲的怀念。 常玉以镜入画，借此扩展有限的室内空间，圣像伫立于空阔环境中，分发着淡淡的慈祥与温馨。写情写景彼此紧扣，一如王国维在《人世词话》中提到“一切景语皆情语”，画中所传之情感显而易见。
何多苓《母亲》 “我与母亲，在肉体上不能完整沟通，但有一种血缘和一种感情，还有一些潜认识的东西让我们彼此相连。因而在母亲逝世后，我最痛苦的，莫过于在肉体上没有跟她好好交流。固然生活中我尽心照料，但我并不以为这对她是真正的好……”。这幅《母亲》是何多苓的母亲逝世前他所创作的，将母亲最后的容貌认真记载在画纸上，或许能多少弥补这种肉体上的遗憾。 浪漫的桃花粉掩盖着画面，生病的母亲卧坐在轮椅，静静地享用空气里自己留下的气息：如微风般丝滑；如暖流般暖和。
罗中立 《春蚕》200×134cm 1983年作 罗中立先生的《春蚕》，画面中看不见人物面部，留下金丝般发亮的老母亲的银发以及布满干瘪皱纹的额头。烁烁的银发虽无尽凄美，也闪烁着人性中最为可贵的光辉。 罗中立细腻的笔触中，充溢了对老母亲的深情厚意与无尚崇高的致敬。母亲身着最为普通的深海般湛蓝而沉静的布衣，卷起袖肘，一双任岁月磨逝而黯淡枯草的手却显得无比灵巧，绿色的蚕叶，灰绿色的春蚕以及在光影投射下又与银色发丝、深色的手、淡色的蚕面自然融入又独立的黄绿色的簸箕，塑造了调和胜利的、具有东方意蕴的光影颜色画面，夺人视觉，激烈而震动。
陈逸飞 《穿红衣的母亲》 100×100cm 1999年作
刘小东 睡眠与失眠系列·母与子 1998年作
何多苓 母亲 布面油画 50×40cm
陈丹青 《母与子》 75×100cm 1986年作
陈逸飞 《母与子》140×140cm
段建伟《母亲》1998年作
严培明《母亲与我》，布面油画，200x200cmx2, 2014年
艾轩作品 讲完了国内，再来讲讲国外艺术家笔下的母亲形象！
丢勒《画家之母肖像》 德国画家、版画家及木版画设计家丢勒在他母亲逝世的前两个月，用简率的炭条为她绘制了一幅肖像。丢勒的母亲终身体弱多病，共生过18个孩子，却只需3个存活下来，生活的艰苦与病痛的折磨使她过早衰老。母亲逝世后，丢勒在画中题了几句话：“这就是阿尔布雷希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间2时逝世，享年63岁。” 由于长期的岁月打磨，母亲的脸庞不只消瘦，还暴起了道道青筋，唯有眼睛依然炯炯有神，坚决望向前方。丢勒没有刻意遮掩母亲脸上描写的沧桑，由于他一定不会以为这是可怕丑陋的，相反，他从中看到了人类从未泯灭的威严。
毕加索《母亲》 20世纪最巨大的艺术天才毕加索，是当之无愧的情圣。在他的众多妻子和情人中，一个病死、两个自杀、一个肉体失常、一个与他永不相见……每段恋情、每个女人都刺激着他的创作灵感。 就连他的母亲都如是说：“与我的儿子在一同，没有一个女人会幸福。” 知子莫若母，毕加索外貌和性格都与母亲十分相像。毕加索虽终身随心所欲、纵情描画过各色女人，但关于母亲，毕加索可不敢造次，他毕恭毕敬将母亲画成严肃漂亮的贵妇人，侧身端坐，眼神凛然。假如不看标签，谁能置信这是一个平面派巨匠的作品呢？
高更母亲肖像 曾在法国南部同住的高更与梵高，都曾经过照片描画过自己的母亲。高更所绘肖像，来自于母亲年轻时的一张照片。或许是由于高更终身将大量肉体倾注于描画外国情调上，他故意将母亲的面部特征中止夸大处置，嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，这或许是为了强调他母亲身上的西班牙异域血缘。
梵高母亲肖像 梵高则以为母亲原始的黑白照片太过单调，想按记忆中的母亲形象加以描画。他为母亲画上了一双暖和而美丽的草绿色眼眸，辅以绿色背景，静谧又温馨。在这幅画中，慌张激昂的笔触消逝不见了，取而代之的，是细腻入微的温柔描画。这幅母亲肖像创作于1888年10月，正是他肉体病发作前夕。梵高的内心那样孤独寂寞，在他濒临失望时，母亲成为他心灵深处的安魂曲，让他取得一些安慰。
《伦勃朗的母亲》1631年 现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 伦勃朗25岁时为他母亲创作的一幅肖像画 。作品中一个忠实的老妇人披着红色天鹅绒外套，包一褐色头巾，坐在一块断壁上读《圣经》。光线从后上方斜射下来，老妇人的脸掩没在阴影中，含糊不清，但是她抚摸《圣经》的右手却处在强光的映照下格外明晰。
伦勃朗 《一位老妇的肖像》（伦勃朗的母亲） 伦勃朗的母亲入画时，曾经处在人生的最后一个时节，早已失去了女人的美丽。但一向深思熟虑的伦勃朗，不讳言她的每一条皱纹、每一点灾难。他笔下的母亲固然缄默又冷静，却有极深的感染力。
惠斯勒《灰与黑的协奏曲一号：艺术家的母亲》 惠斯勒是著名的美国画家，其代表作品就是这幅《灰与黑的协奏曲一号：艺术家的母亲》，可谓19世纪最巨大的肖像画之一。听说，惠斯勒在那天着急等候模特，不料却被放了鸽子，于是67岁的母亲愿意替代模特让儿子作画。正因这种血缘情感上的密切关系，使得母亲甘愿无私为儿子静静不动、耐久站立数小时。 在当了几天模特之后，患有骨质疏松的母亲累得站不住了，惠斯勒放下画笔，为母亲搬来椅子和脚凳，随后，他退到几步之外，看到了梦寐以求的颜色和构图。画中惠斯勒的母亲一身玄色，侧身呈对角线端坐于房内，整个画面以黑白灰色块组合呈现，一切皆合他心意。画作虽出自美国画家之手，却充溢东方的诗意与神韵。
阿希尔戈尔基丨《艺术家和他的母亲》 美国20世纪著名笼统画家阿希尔·戈尔基，不时无法遗忘饿死在逃荒路上的母亲。第一次世界大战期间，亚美尼亚族人遭遇惨绝人寰的大屠杀，戈尔基的母亲带着孩子们仓皇逃离，准备投靠远在美国的丈夫。翻山越岭、历经锤炼后，戈尔基和妹妹终于同父亲在美国聚会，但母亲却死在了逃荒路上。 戈尔基来到美国后创作的第一幅作品，就是《艺术家和他的母亲》，作品依据戈尔基8岁时与母亲的合影创作。这不是简单的复制，而是表示记忆深处的伤痛与沉思。画中母亲身体简直呈平面，白色围裙、面具般的表情使她看起来更像是雕塑，如丰碑般成为永世。戈尔基用了十多年不时重画又涂改，就好像不愿招认母亲和家园曾经离他而去。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的母亲 | 法国 画家安格尔所绘的母亲肖像是1814年他母亲安妮去罗马探望他时所作，画家让肖像充溢了传神真切的特征，基于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。站在这幅感人的画作前，这种传送出的爱意流露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，都融合在画面里。
保罗·塞尚的母亲 | 法国 简直从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲日常生活的常态。
玛丽·卡萨特的母亲 | 美国 美国印象派画家玛丽·卡萨特深受日本传统绘画影响，用一种完整忽视西方艺术巨匠们制定的规则的方式为母亲画像，其绘画呈现出令人耳目一新的现代认识，极具装饰性和深化的客观颜色。整幅母亲肖像表示了激烈的光影效果，充溢了奇幻感。
《洗澡》 玛丽·卡萨特 1892 布面油画 (100.4x66厘米) 芝加哥艺术学院藏 《洗澡》是卡萨特于1879年4月参与第四届印象派画展展示的其中布面油画之一。它也是卡萨特90年代中最出色的一幅代表作。和宋代名画《浴婴图》相似的是，在《洗澡》中，画家玛丽·卡萨特也应用日常生活的场景，描写母女之爱，特别是着力于描写女孩的心爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。
弗洛伊德《母亲的肖像》 从1972年开端，弗洛伊德开端为自己的母亲作画，这幅作品是十多幅母亲画像之一，也是画家为母亲所作的作品中最出色、最有代表性的一幅。母亲身上那白色的衣裙套装，给人一种纯真与高尚的觉得，这是画家对母亲的崇敬之心，也是对母亲情感的一种特殊描画。
朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热的母亲 | 法国 法国乡村习俗画家和肖像画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热所绘的母亲的肖像十分美丽，真实得近乎一幅照片。事实上，勒帕热原本就是照相术的积极跟随者，因而母亲在他的笔下，因真实而更显得“完好”。
《岩间圣母》列奥纳多·达·芬奇 约作于1483-1490年间 油画 198×123厘米 现藏于巴黎卢浮宫 画上的情节取自圣经《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》故事：耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去安慰耶稣，表示了人世巨大的母性的力气。值得我们品鉴的是这幅作品的金字塔形构图，四个人物统一在这一稳定的结构中，全景既显得严肃，又很自然，具有古典美的外型特征。
《被打屁股的耶稣》马克斯·恩斯特 有趣的是，被誉为“超理想主义的达·芬奇”的马克斯·恩斯特也有一幅表示母亲痛斥孩子场景的作品，而画中主角竟是圣母与耶稣。马克斯·恩斯特（1891—1976），德裔法国画家，雕塑家。他在达达运动和超理想主义艺术中，均居于主导位置。他的作品所展示的丰厚而漫无边沿的想象力，对世界的荒唐之感，吸取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦境般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。
《小调皮》阿道夫·威廉·布格罗 布格罗的作品曾经完整解脱了古典主义手法的约束，从生活动身，于理想中撷取题材，表白一种博爱的人性思想。他强调方式之美，关注母爱，擅长运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。《小调皮》便是这种浪漫主义作品，他笔下的孩子天真纯真，心爱至极，精致细腻的画风和圆满无瑕的技巧，将母子情深的动人情形表示得温馨妩媚、活色生香。 更多艺术家笔下的母亲
爱德华·马奈的母亲 | 法国
亨利·德·图卢兹·劳特雷克的母亲 | 法国
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的母亲 | 法国
埃贡·席勒的母亲 | 奥天时
马克·夏加尔的母亲 | 法国 萨尔瓦多·达利的母亲 | 西班牙
巴勃罗·毕加索的母亲 | 西班牙 （毕加索画这幅画时年仅15岁）
毕加索《喷泉旁的母亲与小孩》1901年 现藏于美国纽约大都会美术馆
文森特·梵高 《母亲鲁林与她的孩子》1888 大都会艺术博物馆
爱德华·蒙克 《逝去的母亲》
卢西恩·佛洛伊德的母亲 | 英国
圭多·雷尼的母亲 | 意大利
伦勃朗·范·莱因的母亲 | 荷兰
亚森特·里戈的母亲 | 法国
安东尼·拉斯科和母亲及弟弟 | 法国 （她和她的弟弟及父亲都是画家）
约翰·康斯太勃尔的母亲 | 英国
但丁·加百利·罗塞蒂的妹妹和母亲 | 英国
亨里克·罗达科夫斯基的母亲 | 波兰
约翰·辛格尓·萨金特的母亲 | 美国
卡耶巴特 古斯塔夫的母亲 | 法国
乔治·修拉的母亲 | 法国
卡米耶·毕沙罗的母亲 | 法国
阿克塞利·加伦-凯勒拉的母亲 | 芬兰
爱德华·维亚尔的母亲 | 法国
约瑟夫·索撒尔的母亲 | 英国
马克格特勒的母亲 | 英国
詹姆斯·恩索尔的母亲 | 比利时
亨利·摩尔的母亲 | 英国
埃里克·威尔逊的母亲 | 英国
爱华德·霍珀的母亲 | 美国
安迪·沃霍的母亲 | 美国
汤姆·菲利普斯的母亲 | 英国 （分别是18岁和88岁的母亲）
祝福全天下母亲 节日高兴， 幸福保险！ |
名表回收网手机版
