乔治·莫兰迪《静物》在展览现场，艺仓美术馆，2017 技术改进不是为了使画像愈加贴近对象，相反地，是为了使自己从对象中越来越多地分别出来，使其成为其自身。 Technical improvement doesn't serve to bring representation closer to the object, but on the contrary to detach oneself moore and more from it, to make it something unto itself. ——乔治·德·基里科 Giorgio De Chirico * 世界上没有或只需极少新事物；重要的是不同的、新的立场，在这个立场中，艺术家忽然发现自己曾经在思索和察看所谓的实质和超越其自身或令其感兴味的作品。 There is nothing or very little that is new in the world；the important thing is the different and new position in which an artist finds himself considering and seeing the things of so-called nature and the works that have preceded or interested him. ——乔治·莫兰迪 Giorgio Morandi 一个世纪之后，当作风悬殊的两位意大利现代艺术巨匠在上海相遇，发作了怎样的碰撞？这个夏天，以美学教育及文艺复兴为己任的艺仓美术馆携手意大利 123ART 艺术机构，于 6 月 17 日至 9 月 10 日期间带来令人注目的展览“基里科 & 莫兰迪：意大利现代艺术的光辉”。
这是全球初次将这两位艺术家并置在一同的展览。固然基里科与莫兰迪被后世共奉为意大利 20 世纪同期而存的现代艺术巨匠，出生年代也仅相差两年，同属一个“形而上画派”，但画风却大相径庭。而这两位作品与行事作风殊异的艺术家，一同照亮了意大利现代艺术的进程。 沿着艺仓美术馆的展览动线，从进门的纪录片，到作品手稿、油画、实物和 VR 体验区，展馆的氛围从基里科的神秘过渡至莫兰迪的淡漠温和，观众得以切身重温那段艺术历史。
乔治·德·基里科作品展览现场，艺仓美术馆，2017 基里科：先锋者的逆潮而行 展览展出了基里科的油画 31 件、雕塑 5 件、蛋彩素描 19 件，绘本石版画两套以及参与戏剧创作舞台设计和服装外型设计作品等，逾越了他的“希腊时期”，“形而上学时期”，都灵和翡冷翠时期。 1890 年到 1895 年间，基里科一家主要生活在雅典。幼年时期的文化沉淀构成了基里科艺术作风的雏形。 而都灵和佛罗伦萨是基里科记忆中的奇幻之地，也是其空间想象的灵感之源。都灵的特征建筑和柱廊幻化成了拱廊和时钟构成的神秘世界，建筑物因缺乏时间维度而引发不安的心情，构成强势的张力。
“意大利广场”是基里科最具特征的主题。基里科笔下的广场早已脱离了建筑实体自身，成为了仪式感、符号以及死亡崇高感的表征。在广场系列作品中，男人不再是画面的中心。空荡荡的意大利广场阳光明丽，孤独的摆放着阿里阿德涅的雕像，隐去了行人的身影，拱廊烘托出宗教式的沉寂。非几何的透视措施使人们在画面空间中迷失，不知所往。
乔治·德·基里科, 《古代石膏像与橡胶手套》（Giorgio De Chirico, Calco dall’antico con guanto di gomma）, 油画, 60x50 cm, 1959
乔治·德·基里科，《一条街的神秘与忧伤》（Giorgio De Chirico, Mystery and Melancholy of a street），布面油画，74x58cm，1960 《一条街的神秘与忧伤》是基里科的代表作，也是本次展览中最为重要的作品之一。高饱和的颜色、激烈的阴影、夸大的透视、明晰得似锐化过的轮廓线，都绝对的裸露在视域里。左下角滚铁环的女孩，一明一暗的建筑，空阔的街道，怪异的人影，无一不洋溢着莫名的难过和诡异，充溢着谜团。或许如基里科所说，“过去、往常和未来的一切宗教之谜，还不如行人在阳光下投射的阴影。”
乔乔治·德·基里科，《不安的缪斯》（Giorgio De Chirico, The disquieting Muses），布面油画，97x66cm，1950前后 基里科个性张扬，是一个先验者、先锋者，30 岁前已名扬巴黎，他的形而上绘画启迪了后来的超理想主义，深深影响了中国、美国乃至全球的当代艺术家，却在高峰时期以复辟者姿势回归到传统，重拾起一种新的古典主义的价值观，令其支持者手足无措。基里科为何忽然转身？盘绕基里科的争论往常仍在继续。观众无妨带着这些疑问，在展览中寻觅和思索。 莫兰迪：直透心灵的宁静 相较于基里科，莫兰迪生性朴素，欲壑难填，被称为“僧侣艺术家”，却在 58 岁时取得威尼斯双年展绘画奖，作品盛行当今艺术、摄影、时兴与设计界。 莫兰迪的展出作品包含了 12 件油画、 15 件铜板画和素描作品，涵盖了莫兰迪所努力的景色、花卉、以及瓶罐几大主题。看似普通的事物，在莫兰迪的笔下却有无量无尽的魅力，令人沉浸其中。
乔治．莫兰迪，《景色》（Giorgio Morandi, Parsaggio/Lanscape），布面油画, 43x54cm，1943 莫兰迪的景色画主要描画它住所左近的景致。他把全部肉体投入在少量的题材之中。景色对他而言只是内心的感知，并没有实践的基准。他画了什么并不重要，重要的是他怎样画的。不同的景色，都是为了绘画的自明性。令观者怦然心动的，是莫兰迪的景色画里极简主义的诗化表白。
乔治．莫兰迪，《格里扎纳的农舍景色》，布面油画, 48.5 x 45cm，1944
乔治．莫兰迪，《格里扎纳的景色》，铜版, ，1932 莫兰迪的版画和油画创作联络十分紧密，所以他经常会用这两种方式表示相同的主题。他以为格里扎纳具有“世界最美的景色”，铜版画《格里扎纳的景色》创作于 1932 年，运用针尖在铜板上蚀刻，画面中的景物呈现出最为简约的表白。
乔治．莫兰迪，《玫瑰》（Giorgio Morandi, Rose），布面油画, 20.5 X 25.2cm，1962
乔治．莫兰迪（Giorgio Morandi, Fiori）, 布面油画，1951 花是莫兰迪终身的创作主题，贯串于他的整个四季系列作品。他从亨利·卢梭和奥古斯特·雷诺阿等印象派画家的作品中吸取营养，也研讨过牧溪、钱选等中国古代艺术家的作品。
乔治．莫兰迪，《静物》（Giorgio Morandi, Still Life），布面油画, 30 X 34cm，1953 瓶罐是莫兰迪静物画作品中最为人熟知的主题。莫兰迪曾在 1953 年至 1956 年间创作了一个系列二十张作品，上图这幅便是其中之一，同时也是广为人知的一幅名作。
乔治．莫兰迪，《静物》（Giorgio Morandi, Still Life），布面油画，1952
乔治．莫兰迪，《静物》（Giorgio Morandi, Still Life），布面油画，1931 “基里科与莫兰迪，抛却他们身上为外界归类的标签，其共同点就是，从不为当下所谓的「时期潮流」所撼动，笃定自己认定的，对艺术本源价值的追求方向，固然这个方向会不时变更和调整，但是源自艺术家自我认知的改动、深化或转移。” 在策展人张熹看来，“关于中国当下在叛逆、前卫、过气、激进资讯流中不安泅泳的年轻人，带来更多对自我的肯定与自信心。”这也是讨论基里科与莫兰迪的意义。 展览信息 Exhibition Information
基里科&莫兰迪 ——意大利现代主义的光辉 2017 年 6 月 17 日 - 9 月 10 日 上海 滨江大道 4777 号 | 艺仓美术馆 编辑 / ArtWorld click 阅读原文，置办新刊！ |
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