香港艺术地图一览 （点击放大查看，倡议珍藏）
从天文位置来看，香港岛是当之无愧的艺术中心，分布着数量最多的当代艺术机构。其中东西走向的 港岛线，不只是重要的交通道路，也是各艺术机构的桥梁。 这里也引荐两条以香港巴塞尔、Art Central所在的香港会展中心为中心，分别向 西区、东区的不同道路。从湾仔地铁站动身，西向中环、上环，沿途包含毕打行、 H Queen’s、大馆等多个艺术地标，涵盖 近20个艺术机构；而由湾仔站向东，距离 鰂鱼涌站300多米的ParaSite艺术空间，以及距离柴湾站步行1公里左右的AYE画廊香港空间也是必去的目的地。
道路： ① 西向：香港会议展览中心 →T he Stallery WCH →马凌画廊 →香港邦瀚斯拍卖 中心 →世界画廊 →WOAW Gallery →厉蔚阁亚洲 →佳士得艺 廊 →毕打行（高古 轩、艺术门） →H Queen’s（卓纳、白石、唐人、佩斯、豪瑟沃斯） →大馆（大馆当代美术馆、MDC、季丰轩、方由美术） →10号赞善里 →白立方→李安姿当代空间→弗劳尔斯画廊→宀 CLUB (Mihn）→a.m.space→香港大学美术博物馆 ② 东向：香港会展中心 →Para Site 艺术空间 →AYE画廊香港 交通方式： 地铁港岛线 湾仔站 →金钟站 →中环站 →上环站 湾仔站 →鰂鱼涌站 →柴湾站
港岛线沿线艺术地图 （点击放大查看，倡议珍藏）
2023巴塞尔艺术香港展会1层平面图 （横屏放大查看，倡议珍藏）
2023巴塞尔艺术香港展会3层平面图 （横屏放大查看，倡议珍藏） 作为全球眼光聚焦在香港的最大理由，2023巴塞尔艺术展香港展会将汇集32个国度及地域的177间画廊参展。无比等候暂别三年后重返这个亚洲范围最大、最顶尖的当代艺术展览会。
曾经迎来第八届的Art Central将在今年告别中环摩天轮广场，初次进入香港会展中心，和香港巴塞尔同台竞技，呈现来自世界的70间画廊带来的超越300位艺术家作品。
“ Ernest Chang：SPACE RICH ”展览现场 The Stallery WCH Ernest Chang（张子言）是一位出生于在佛罗里达州、少时移居香港的华裔美籍跨专业艺术家。固然天生红绿色盲，但他的作品充溢未来的构图元素和激烈颜色对比。此次展览将展出他全新系列共14件有机玻璃丝网印刷作品，及四件灵感来自这些作品的雕塑。展览地点The Stallery WCH正是由 Ernest Chang兴办的艺术工作室兼画廊。
蒂梵妮·钟《红土地CEW研讨 No.9》 113×70cm 牛皮纸和纸上水墨、油及手工穿孔 2022 蒂梵妮·钟的创作探求了社会、政治、经济和环境变更等复杂框架，并且涉猎景观考古学和历史生态学等范畴。此次马凌画廊的展览将展出多个系列的地图绘画作品，以及一件三通道影像装置作品。
“DEBORAH BROWN：静影无声”展览现场 香港邦瀚斯拍卖中心
1971年出生于纽约的女性艺术家Stacy Leigh，将带来一系列作风自由豪迈的绘画，灵感来自艺术家不高兴的住房阅历，更因而幻想“卖掉公寓并搬到没有邻居的中央”。
“言不由衷 ”展览现场 世界画廊 曾担任Para Site教育和公共项目策展人的李安琪，谋划了有着“奇妙”气质的8位艺术家群展。
法兰西斯 · 培根 《自画像》 62.2×91.4cm 油彩 画布 1969 估价待询 (逾 20,000,000 美圆)
希拉里 · 佩西斯 《比利牛斯城堡》 101.6×91.4cm 压克力 画布 2019
弗朗切斯科·克莱门特《 冬之花 XL》 182.9×182.9cm 色料 画布 2023 1952年生于意大利的克莱门特，曾在1980年参展威尼斯双年展后，被誉为“回归具象”的指导者。“植物”是他整个创作生活中不时在回归的母题。某年冬天，克莱门特的妻子从城市公园与花坛中摘下禁受住寒峭天气的各色花朵，将它们带到克莱门特的纽约工作室，从此催生了“冬之花”系列。
卡塔琳娜格罗斯《无题》 201×155cm 布面油画 2022 1961年出生于德国的女性艺术家卡塔琳娜格罗斯，擅长以紧缩机喷漆技巧，在木板、物件、建筑物内部和外部，以至整片地景上喷洒颜色鲜亮的颜料。此次将会在高古轩展出其全新绘画作品。
辛西娅·波尔斯基《Here Comes the Sun》 188×434.3cm 布面油画 1973 展览将呈现这位纽约艺术家于1963至1974年间创作的一系列大型绘画和纸本作品，反映出艺术家关于亚洲肉体、美学及传统的兴味。辛西娅·波尔斯基的作品采用了当代芭蕾舞的肢体言语，富有表示力和抒情性。在东南亚旅游的阅历也让她的作品中带上了些许亚洲颜色。
克利 提拉瓦尼《无题》细节图 泰国艺术家里克利提拉瓦尼以其密切、参与式的装置艺术作品出名，也常将其艺术和装置创作与多种媒材融合，包含绘画、版画、影像、多媒介混合和音乐等。作品主题不只会盘绕个人或共享的社会传统如美食菜肴，还触及泛社会及政治问题。此次展览的作品灵感来自中国作家刘慈欣的科幻三部曲《三体》。
江上越×JY《老子》 107.5×76.5cm 布面油画、水墨 2 023
1984年生于菲律宾的吉格·克鲁斯，擅长运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，有时他还会灼烧以至划破画布。
张晓刚是香港巴塞尔期间，唯逐一位在国际画廊举行个展的中国艺术家。3月初在上海龙美术馆举行的大型个展“蜉蝣”，以逾八十件作品的体量全景呈现艺术家近年来在绘画可能性上的探求；而“失重”则将精选艺术家创作于同一时期的十余幅绘画呈现给香港观众，包含初次亮相的六幅布面油画新作，及艺术家近年来备受关注的纸本油画拼贴作品。
拉希德·约翰逊《三联画“自由之地”》 125.1 × 94.6 × 6.7cm×3 油彩 亚麻布 2022 1977年出生的当代非裔美国艺术家拉希德·约翰逊，他的作品通常运用不同艺术创作媒介，探求有关艺术史、个体及集体文化身份认知、个人叙事、文学、哲学、物质性和批判性历史的话题。
“神话制造者——光·协作用 III”展览现场 大馆当代美术馆 摄影：何兆南 这是香港首个以LGBTQ+为题的大型机构展览之一。展览细分为三个章节，盘绕“酷儿神话”的中心概念，集结了60多位来自亚洲及其流散族群的艺术家，以LGBTQ+主题相关的艺术方式，讨论了我们这个时期的各种“新传统”，包含奇迹和名人文化、嬉戏和/或越界，以及当代神话及艺术作品中非规范的身体理论和历史。
“色相无边 — 莫奈的启示 ”展览现场 季丰轩
四位女性艺术家作品，用不同的表白方式，探求作为一种物质的“光”或作为存在状态的“轻逸”。
阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡《 Green Field Character》 204.9×185.1×5cm 凹槽式聚乙烯 油画 墨 2022 阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡长期生活在洛杉矶，周围环绕着雄伟的山脉和无垠的沙漠，他此次的创作灵感正来源于广袤的大地景观。展览将展出6件他最新的凹槽式聚乙烯作品，多为黄色和赭石色背景，分发着暖和，并令人想起加州南部（艺术家寓居地）的自然景观。
常驻柏林的艺术家唐子良，作品讨论东方与西方的哲学、神学和神话之间的跨文化交汇。
黄锐的新作 “夜渡银沙滩”系列完成了对“时间”的探求。不同时辰各对应一幅画作，并且整体构成了音乐般的活动性。
通吉·阿德尼伊-琼斯《Double Dive Red》 188.0×132.1cm 布面油画 2023 1992年生于英国、现工作于纽约的尼日利亚裔艺术家通吉·阿德尼伊-琼斯，作品深受来自非洲、美洲以及欧洲普遍的历史文化影响。他为此次个展全新创作了一系列绘画作品及石版画，经过当代离散议题的视角讨论有关神话、宗教和庆典仪式景观的历史性主题。
江玉仪“时间的颜色”展览现场 李安姿当代空间 江玉仪1992年出生于广州，她的创作不时努力于如何将中国国画和西方媒介分离，并经过感官、记忆和幻想，建构出一个虚幻景观。
爱德华·伯汀斯基《盐滩#2，Sua Pan，博茨瓦纳》2019 1955年出生的加拿大摄影艺术家爱德华·伯汀斯基的作品触及地球被改造、开采、农业化和城市化等主题，展示了他对人类在地球上留下印记这一令人不安理想的长期关注。
梁洛熙《香港的字地图 – 北区 （负空间）》 89×119×3.3cm 水墨、宣纸 2021 a.m.space是专注于台湾、香港、澳门的跨范畴平台ArtMap艺术地图旗下的空间， 没有官网、没有公众号，只需Facebook。 等候去看展的小同伴能够反响一下这个有些陌生的机构。
西班牙当代艺术家艾拔图雷古拉，此次作品旨在致敬十七世纪荷兰黄金时期画家阿尔特·范·德·尼尔（1603-1677）的名作《皓月河旁径》（1645-1650），以及他细腻的光线处置。
展览意味着后疫情世界中，以香港为基点与全球社群重新树立联络的战略。并为Para Site的新篇章拉开序幕。实验性的展览空间将于展览期间不时变更，让全新委托作品及现有作品得以展开对话。
“相”展览现场 Cardi画廊×AYE画廊 意大利画廊Cardi画廊与AYE画廊的一次交流联展。不同国籍的艺术家会发作怎样的对话？
黄竹坑是继中环之后，又一个画廊汇集区。值得一提的是，该区域多家画廊都散布在工业大厦，具有斑驳的地板或墙面，别有一番风味。这里的画廊散布较为分散，有的画廊之间需求 步行10分钟以上，且没有共享单车，因而一定要穿上好走的鞋。
道路： Lucie Chang Fine Arts →维伍德画廊 →德萨画廊、Rossi&Rossi →MOU PROJECT →刺点画廊 →Sin Sin Fine Art →当代唐人艺术中心黄竹坑空间 →马凌画廊 →Empty Gallery 交通方式：港岛线黄竹坑站
黄竹坑艺术地图 （点击放大查看，倡议珍藏）
“Snipe1：METAMANIAKS”展览现场 Lucie Chang Fine Arts 日本涂鸦艺术家Snipe1，作风可心爱爱。
1957年出生的韩国艺术家金守子在香港的初次个展，中心作品《Thread Routes: Chapter III》是金守子2012年于印度拍摄的一段影片，以及一组她搜集来的当地织物。此外还将展出一系列靛蓝印度印花织物、最新的粘土和宣纸作品，以及两幅《身体几何》摄影。
王加加在德萨画廊的第二次个展，将呈现全新布面混合媒介作品，以生动、庞大、好像野兽般的瞳孔作为重复呈现的主题，思索人类在当代及数码的观看方式的影响下，视觉从身体的抽离。
Shubigi Rao《No/1》 80×56.57cm 德国哈内姆勒艺术微喷 2-23 1975年生于印度孟买，现居新加坡的苏比姬·劳，是首位代表威尼斯双年展新加坡馆的女性艺术家。她的作品反映出对文学和人类文化的产生与消亡的实体表示的兴味。
李钰淇 《Peep of Playscape I》， 40×50cm（含框） 哈內姆勒德国蚀版纸本艺术微喷 2022 前身为MINE PROJECT的画廊更名为MOU PROJECTS重新亮相，带来生于1994年的香港动画艺术家李钰淇的动画及数码手绘作品。
张晓栋《暗香》 113×228.5cm 宣纸、矿物颜料 2023 张晓栋是龙鳞装非物质文化遗产传承人与经龙装发明者，15年间发明了8部装帧作品。
王拓 《忧伤即兴表演 III》 85×64 × 4cm 油画布本 2023 展览中的同名影片，录像装置《第二次审问》呈现了王拓近年所阅历的有关艺术文化检查的察看和深思。
唐人在香港的第二空间，也是唐人艺术基金会的新址。开馆展“层叠之肤”将呈现20余位年轻艺术家的30余件绘画作品。
“刘茵：春”展览现场 马凌画廊 刘茵2010年毕业于广州美术学院，此次将展出她过去两年内的新作。画面中艺术家以经典日式少女漫画的烂漫手法，在花卉、植物、水果或头骨上添加硕大晶莹的眼睛及心爱面孔。
郑波《蕨恋 I-V》 17/20/15/16/10分钟 4K录像、彩色、有声 2016-至今 生于1974年的艺术家郑波生活于香港大屿山南部村落，此次展览包含了他“亲生命性影像”系列的四部作品：《蕨恋》（2016-）、《植物的政治生活》（2020-）、《春之祭》（2021-）及《萨摩尔》（2023），勾勒出艺术家生态艺术理论的一条重要线索。 徐梯善《breath 9》 121.9×157.5×7.6cm UV固化喷墨，丙烯酸，硅酮，木材油墨 2023
范加《 Diagram X/X》 30.48×19.05×38.1cm 水树脂，硒，玻璃和颜料 2023 Empty Gallery是一座香港仔田湾海畔、空间超酷的黑盒子，以“过来人”的心得，光是终间就值得一看。此次将画廊展出两位香港艺术家徐梯善、范加的作品。
与香港会展中心一港之隔的尖沙咀、西九龙，都是近些年最新崛起的艺术地标。从会展中心打车或乘坐巴士， 穿过红磡海底隧道便可抵达位于尖沙咀的K11 Musea及贝浩登香港，路途6公里左右。 而距离 K11 Musea不到3公里车程的M+博物馆、富艺斯亚洲新总部、香港故宫文化博物馆都是近两年揭幕的重要文化艺术地标，不容错过。 而沿着 荃湾线一路向北，葵兴地铁站下车一公里处是 汉雅轩疫情后迁址的新空间；终点站荃湾站出站步行15分钟，就能抵达六厂纺织文化艺术馆。
道路： K11 Musea→贝浩登香港 →M+博物馆 →富艺斯亚洲新总部 →香港故宫文化博物馆 →汉雅轩 →六厂纺织文化艺术馆 交通方式： 打车。地铁荃湾线： 葵兴站 →荃湾站
尖沙咀、西 九龙、荃湾艺术地图 （点击放大查看，倡议珍藏）
展览云集30多位世界顶级艺术家逾100件跨年代、作风和地域的作品，总值超越1.5亿港元。可回想街头艺术的来源与历史，由涂鸦作品中窥得时期流转的可贵痕迹。
1983年生于奥天时的女性艺术家奥尔施鲍尔，六年前搬至洛杉矶，她大胆地推进了表示与笼统之间的脆弱边疆，在绘画理论中发明了共同的观念。
皮皮乐迪 · 里思特《信手不渝》截图 由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持 2023 M+委任瑞士空间影像艺术先驱皮皮乐迪·里思特，创作了活动影像作品《信守不渝》，并将在M+幕墙展出。M+幕墙伫立于香港举世出名的维港天际线之间，周围是起伏有致的建筑群。 此外，M+正在展出的草间弥生个展、Beeple个展，以及“香港 : 此地彼方”、 M+希克藏品展也不容错过。
“草间弥生：一九四五年至今”展览现场 M+博物馆 摄影：郑乐天
“ Beeple：人类一号 ”展览现场 M+博物馆
“M+希克藏品：从大反动到全球化”展览现场 M+博物馆 摄影：郑乐天
“香港 : 此地彼方”展览现场 M+博物馆
毗连M+的富艺斯亚洲新总部刚于香港西九文化区揭幕，为香港再添一座文化新地标。新总部总面积逾5.2万英尺、具有从空中至五楼共六层空间，而此次率先揭幕的是位于空中及一层的展览空间及拍卖厅。富艺斯将成为香港首家具有特地打造的永世展览空间、拍卖厅、咖啡厅和贵宾多用处空间的拍卖行。
“菠萝核：BOLOHOPE”展览现场 汉雅轩 摄影：邓钜荣 今年迎来40周年的汉雅轩是香港最资深的画廊，此次呈现了广州艺术团体“菠萝核”携手“阅览室”最近参展“第十五届卡塞尔文献展”的作品，并推进为香港特别准备的创作。艺术家将汉雅轩改装成“客厅”和港式“茶餐厅”，把作品嵌入于用餐场景，并透过多场“周末表演”去分享食物与餐饮记忆。
“ 云、权益与纹饰﹣中亚织行 ”展览现场 六厂纺织文化艺术馆 展览分红两个部分：“云与权益”共展出19组来自艺术家、研讨员、设计师和女性工匠的作品，同时包含一批文献资料；“缝线：对纹饰的重新想像”则以中亚的传统装饰物为动身点，探求纹饰如何作为载体，显现那些形塑和驱动着社会的笼统规律和无形力气。
|
/p>
名表回收网手机版
