Andy Goldsworthy, Rosebay Willow Herb stalks grown bent by the wind thin end of one stuck up wider hollow end of another drawing a waterfall Scaur Water, Dumfriesshire, 7 January 1992 文末有惊喜——我就说这一句。 1962年，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）谱写出他那首日后被无数人传唱的名作——Blowin' in the Wind： How many roads must a man walk down Before they call him a man How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand 那时他21岁，理应想不到54年后，自己会取得诺贝尔文学奖。 抛却鲍勃·迪伦这一名曲中的反战意味，他在歌词中书写的“一个人要走过多少路，才干被称为男人”，被大洋彼岸的另一个男人，以另一种更为平和的方式理论至今—— 理查德·朗（Richard Long），在1967年开端走出第一件“Land Art”：A Line Made by Walking。
Richard Long, A Line Made by Walking, 1967 那是一串平淡无奇的足迹。理查德·朗在伦敦的一个公园草地上来回步行了二十分钟，直到将草地踩出明显的痕迹。然后，他拍照，留影，作品完成。 尔后，生于1945年、毕业于伦敦圣马丁艺术学院的这个英国人，开端了长达半个多世纪的行走。
Richard Long在世界不同国度和地域所实施的步行项目 1968年，英格兰； 1969年，德国； 1971年，玻利维亚； 1972年，秘鲁； 1986年，苏格兰； 1988年，撒哈拉沙漠； 2003年，印度； 2006年，埃及； …… 他将行走视为艺术。在他日后日渐规范的“草稿”中，经常能够见到相似这样的描画：
五天的行走 第一天10英里； 第二天20英里； 第三天30英里； 第四天40英里； 第五天50英里； 或者，
“干走” 从第一次被雨淋湿，到第二次被雨淋湿之间 步行113英里 “我做了‘行走’这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。” 不只是步行，理查德·朗所做的，还有捡石头，立起来，堆成圆圈，或者排成一条线： 在爱尔兰，在冰岛，在日本富士山，在喜马拉雅山脉，在摩洛哥的阿特拉斯山……以至，在南极洲的埃尔斯沃思山脉，他都留下自己的足迹。
Richard Long在世界不同国度实施的“堆石头”项目 理查德·朗的故事，是根植故乡与远游他方的故事。 他的父亲是一名小学教员，每年都会带着城市里的孩子们徒步一天，而朗也会参与其中。年少时与父亲一同搭车旅游、骑车兜风，或者住青年旅馆的阅历，父亲对大自然的酷爱，对他影响至深，致使于他最终选择以脚步来丈量土地作为自己创作的方式。 他“悄然地触摸大地”，也由于发明了那么多单纯、朴素、漂亮的作品，而四次取得英国透纳奖的提名，并最终于1989年获透纳奖。 理查德·朗是英国最著名的大地艺术家之一，但他的作品却一定；谈起大地艺术，公众最熟知的作品，或许是罗伯特·史密森（Robert Smithson）的Spiral Jetty—— 1970年4月，罗伯特·史密森用泥土、玄武岩和结晶盐围成了一条长1500英尺（约460米）、宽15英尺（约4.6米）的螺旋圈，以逆时针的方向延伸入犹他州的大盐湖。
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 随着大盐湖水位的涨和跌，大螺旋也时隐时现。而不同时间和天气下湖水颜色的变更，更是为这个几何人造物添加了一份神秘颜色。
第二年，罗伯特·史密森在荷兰创作了Broken Circle和Spiral Hill，如大螺旋一样，这两件作品也受水文、气候等要素的影响，随着时间的流逝发作变更。
Robert Smithson, Broken Circle/Spiral Hill." (1971-2011) 理查德·朗和罗伯特·史密森固然素未相识，但都不约而同将眼光投向了自然，希望唤起公众对自然、人性、调和的重新关注。 而大地艺术——Land Art这个词，就是史密森生造的。 我们从前写过一篇关于大地艺术的文章 想看的，戳 我 史密森创作大螺旋之前的1968年，纽约德文画廊（Dwan Gallery）举行了一场名为“Earth Works”的展览，标记着大地艺术运动的开端。 这一运动的兴起当然有其时期背景：1968年，在欧洲有巴黎学生运动；在美国，尼克松刚刚就职总统；国内女权运动兴起，环保主义盛行，而远在千里之外的亚洲，这个超级大国正深陷越南战争的泥潭。 20世纪60年代，波普艺术如火如荼，随同而来的，是战后美国高涨的消费主义，以及疾速商品化的艺术市场。1967年，史密森就曾撰文，抨击美术馆“沦为一种文娱”；1969年，另一位参与了“Earth Works”展览的艺术家，迈克尔·黑泽尔（Michael Heizer）则评论道：“美术馆充溢着渣滓，正在沦陷。但真正的艺术空间依旧存在。” 正是在这样的背景下，包含史密森和黑泽尔在内诸多艺术家，希望解脱画廊和美术馆体制的约束，选择逃离艺术资本主义，走向更大的荒野。
In 1969, Michael Heizer drove a motorcycle in circles in Jean Dry Lake, Nevada. 1973年，南希·霍尔特（Nancy Holt，她是史密森的妻子）在美国犹他州的大盆地沙漠上，依照精确的数学计算放置了四个大型的混凝土管道，使它们两两相对排列成“X”形，观众能够经过管道看到日出日落，也能够透过管道上的孔洞，在夜晚察看到对应位置的不同星座。
Nancy Holt，Sun Tunnels，1973 在霍尔特的作品中，对时间、空间的感知，或者换过来说，改动对事物的察看视角，自身就是一种艺术。 1977年，沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）因创作了《闪电场》（Lightening Field）而出名于世。 受Dia艺术基金会委托创作（实践上，Dia艺术基金会资助了这里的好几件作品，包含Spiral Jetty和Sun Tunnels以及克里斯托夫妇的作品），玛利亚和助手在美国新墨西哥州数千平方公里的区域内，安置了400根导电的不锈钢金属杆。这些金属杆以网格方式排列，每根金属杆彼此相距220英尺。每当闪电来临并击中金属杆，天空中就会呈现一幅幅令人惊心动魄的画面。
Walter De Maria，The Lightning Field，1977 1969年，著名的大地艺术家夫妇克里斯托和珍妮-克劳德（Christo and Jeanne-Claude）用了100万平米英尺的尼龙布，将澳大利亚悉尼的一处16公里长的海岸包裹起来。
Christo and Jeanne-Claude，Wrapped Coast, One Million Square Feet, Little Bay, Sydney, Australia, 1968-69 1972年，他们在美国科罗拉多一段峡谷间拉起来一条300多米的钢绳，将重达3.6吨的橘黄色尼龙布垂挂下来。
Christo and Jeanne-Claude，Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72 这对以“包裹”著名于世的艺术家夫妇，持续在争议中创作出庞大尺度的作品：1976年，在旧金山北部群山上，用39.5公里长的尼龙布、145公里长的钢丝和2060根钢管，建筑起一道蜿蜒伸展的白色“长城”。
Christo and Jeanne-Claude Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-76 1983年降生的是位于迈阿密的“被包抄的群岛”；
Christo and Jeanne-Claude，Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83 1984年到1991年期间实施的则是在日本和美国两地的“伞”（The Umbrellas）项目；2005年在纽约的中央公园内竖起了500多个有着东方神韵的“门”；
Christo and Jeanne-Claude，The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005 妻子珍妮逝世后，2016年，克里斯托还在意大利的伊塞奥湖上打造了一个“漂浮码头”，用超越20万根高密度聚乙烯管道联通成“桥”，并在上面掩盖了近10万平方米黄色织物，将当地小镇和湖心岛中止衔接。
Christo and Jeanne-Claude，The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014-16 这对夫妇的更多故事 能够戳 我 写到这里 自己都觉得有点长了 记得不要错过文末音讯 不同的大地艺术家们对工业文化和消费社会或许怀有不一样的态度，但他们都基于“自然”这个场域展开创作。 他们中的有一些，用脚步画出图腾般的图像——直线和圆形或许是人类本能上会首选的外形。
Jim Denevan's work, gif 他们中的有一些，用起重机吊起巨石阵，致敬远古时期的遗址。
Ugo Rondinone，Seven Magic Mountains 他们中的有一些，经年累月地在田野平原乃至沙漠上建造/打造“城市”“天文台”或圆锥形的金字塔，幻想发明新的奇迹。
Michael Heizer，City
Charles Ross，Star Axis, New Mexico
以色列艺术家团体DAST Arteam在撒哈拉沙漠中做的Desert Breath。这件作品占地超越十万平方公尺，耗时三年至1997年才完成，至今仍伫立在地球名义。这个双重螺旋外形的作品，中心是一个湖，从早晨到傍晚，湖水的颜色会随着阳光从明亮的蓝突变成金色，而螺旋两臂一组凸起、一组下沉的圆锥形金字塔，在阳光角度发作变更时会产生美好的阴影变更。 2015年上映的纪录片《Troublemakers: The Story of Land Art》中，导演James Crump讲述了包含玛利亚、黑泽尔、霍尔特、史密森等艺术家在内的诱人故事。 大地艺术运动的成员之一，丹尼斯·欧本海默（Dennis Oppenheim）在片中这样形容大地艺术：它意味着“真实的时间和真实的世界。它和越南战争在同一个战场上展开，也和理想世界在同一个体系中并存”。
导演克伦普在谈及本片时说，他希望这部片子能展示大地艺术家的叛逆肉体，也希望年轻一代艺术家重新发现这些“省事制造者”，并因而认识到艺术创作的目的并不是为了市场而效劳。 往常，距离第一代大地艺术家的出走曾经超越半个世纪，他们中的许多人已不在人世，或被世人所淡忘——史密森在1973年搭乘飞机航拍自己的作品《阿马里洛斜坡》（Amarillo Ramp）时，因飞机失事身亡，年仅35岁；2011年，珍妮·克劳德逝世；2013年，玛利亚逝世；2014年，霍尔特逝世。 他们当年所批判的艺术市场和艺术展览/运转体制，非但没有得到改动，以至有愈演愈烈之势。 不外，那些尚在人世的大地艺术家，有许多至今还在大地上耕耘，继续走向艺术的“荒野”。 黑泽尔还在美国中东部的沙漠里建造他的极简主义的“城市”； 另一个不以大地艺术为主业，而是作为“南加州光和空间运动”主将著名的詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），同样在从事一项工程庞大的大地艺术创作——1975年，他买下美国亚利桑那州的一座死火山，并于1979年开端开工，在火山中发掘了854条隧道，用超越130万立方米的土方，塑造了一个火山碗口，将其改造为能够观测天文的一件庞大巨作。
James Turrell, Roden Crater, Flagstaff, Arizona，航拍图、地貌及内部隧道 这个名为“Roden Crater”的项目还在中止中，并拒绝对外开放，只在每年定期允许募款参访。 固然仍有众多艺术家中止大地艺术的创作，相似日本越后妻有大地艺术祭这样的艺术盛会吸收越来越多人的眼光，但大地艺术的表示方式和内涵都发作了变更。
Richard Serra，East-West/West-East Rises in the Qatari Desert 声光电更多地被投入运用，景观化、装置化的作品也越来越多。在这样的背景下，有一位大地艺术前辈特别值得被关注——他就是安迪·高兹沃斯（Andy Goldsworthy）。
Andy Goldsworthy 生于1956年，高兹沃斯能够说是大地艺术家中的佼佼者。他长大于苏格兰乡村，家乡的田野和森林，也成为他一辈子最主要的创作地。 与众多朋辈不同，高兹沃斯赂乎（假如不是绝对的话）不运用机械，而只经过双手来完成作品。而他的作品，也简直不用叙说其创作过程和背景——任何人，都能看得懂，并感受它们的美： 将不同颜色的树叶组合成一池彩色的“水”，
或将同一种颜色的树叶贴在湿润的岩石上，
捡来细枝条，摆出不同外型，
或将石头堆叠成高高的、一触即倒的“塔”，
他的作品，贴切地表白了大地艺术家们想要表白的一切： 敬畏 赞誉 调和 精确 庞大 神秘 孤独 浪漫 以及
美
他所用的资料，取之于自然，又终将消弭于自然，回归于自然。 他的创作，生于偶尔，成于必定，降生自人的灵运，更是对上天的捐赠。 他的作品，不可复制，无需强求保存；不盼买家，以至不求观众。 他在自然里，发明它们，化腐朽为神奇——那么短暂，又那么永世。
我是自然的分割线 关于大地艺术家来说，大自然并不是一个竞技场。相反，大自然接纳他们，容纳他们，捐赠他们以灵感，平复他们的创伤。 正是在大自然中，他们的心灵得到修复，正如—— 正如Dr. Jart+（蒂佳婷）推出的Cicapair积雪草修复重生系列，让肌肤恢复自身抵御力，回归最初元状态。 视护肤为一门艺术，蒂佳婷与艺术家展开协作，约请艺术家以他们共同的方式，不同的媒介，表白他们对#Dr.Jart+蒂造新自我#这一主题的思索。 这个7月，@Dr.Jart+蒂佳婷为独立插画师和视觉艺术家Sijia Ke制造了一支创作视频（记得看哦），记载她30天的生活，看这位年轻的艺术家在Cicapair系列的启示下，最终创作出了怎样的作品。
如何修复，又如何发明重生？Sijia Ke为Cipapair系列创作的雕塑，正表白了她对此的思索：修复是对生命力由内及外的延伸，全新自我，自然重生。
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