20世纪的美国艺术家，简直人人都能够冠以“笼统表示主义艺术家”的头衔，而理查德·迪本科恩却是例外。他的创作生活不时徘徊在笼统和具象之间，他拒绝被定义和归类，坚持探求自己的道路，被《纽约时报》誉为“最出色的西海岸艺术家”。 笼统画坛的新星
艺术家理查德·迪本科恩 理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）1922年生于美国波特兰，两岁时随家人移居加利福尼亚州，年幼的他洗砦筅卡片纸上涂涂画画。在家人的呵护和支持下，迪本科恩顺理成章地走上了艺术道路。
爱德华·霍珀《Early Sunday Morning》，布面油画，89.4×153cm，1930年，惠特尼博物馆藏 1940年，迪本科恩进入斯坦福大学正式开端学习油画和水彩。在大学期间，他遇到了影响自己绘画生活的导师丹尼尔·曼德尔洛维兹（Daniel Mendelowitz）。这位艺术史教授引导他学习了爱德华·霍珀（Edward Hopper）等现代主义艺术家的作品，还带他参观了著名巴黎沙龙女主人格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）家的艺术珍藏。
理查德·迪本科恩《Palo Alto Circle》，布面油画，51.1×41cm，1943年。迪本科恩早期的绘画作品带有鲜明的“霍珀式作风”。 这无疑给迪本科恩翻开了一扇新世界的大门。在那里，他第一次亲眼目睹了塞尚、毕加索、马蒂斯等欧洲现代主义巨匠的杰作，而这也在他日后的创作作风中留下了深深的烙印。
理查德·迪本科恩《无题（索萨利托 #3）》，布面油画，69.2×96.8cm，1951年 二战终了后，他和家人搬往阿尔伯克基，同时辗转到新墨西哥大学攻读硕士学位。两地奔忙期间，他在频繁飞行中有了惊喜发现：高空视角下，乡村水利系统的图形与地貌特征显得格外诱人。
理查德·迪本科恩《无题（阿尔伯克基）》，布面油画，142.2×113.7cm，1951年 高空俯瞰的透视图像成为了迪本科恩想象的跳板，他将这些图形规划融入到自己的绘画中，创建了“无景深绘画平面”的笼统绘画理念。
理查德·迪本科恩《伯克利#8》，布面油画，175.6×150.2cm，1954年 彼时，年轻的他便已能创作出十分红熟的笼统绘画，他是上世纪50年代美国西海岸笼统派当之无愧的领军人物。
理查德·迪本科恩《伯克利#39》，布面油画，149.7×149.7cm，1955年 逆流而上 在中止了七年的笼统主义创作后，迪本科恩决计跳出温馨区，开端全新的探求。
理查德·迪本科恩《Chabot Valley》，布面油画，49.5×47.6cm，1955年 当时以纽约为中心的笼统表示主义运动中止得如火如荼，而在他的世界里，这些艺术浪潮似乎与他无关。
理查德·迪本科恩《Interior with doorway》，布面油画，178.8×151.1cm，1962年 “似乎有一种限制到来，我觉得到自己被一种作风约束，有太多笼统表示主义的规则掩盖在我的脑海中，我需求改动了。”迪本科恩坦言道。他拒绝被规则好的艺术理论，开端了自我的争辩与斗争。
理查德·迪本科恩《Still life with orange peel II》，布面油画，38.4×46.7cm，1955-1956年
理查德·迪本科恩《Girl on the Beach》，布面油画，132.4×145.4cm，1957年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、油墨，35.2×42.9cm，1954年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本油墨、木炭，43.2×35.6cm，约1960年 加州明丽的阳光、城市平整的线条，街景绚丽的颜色给了他无量无尽的灵感。在他的画中，阳光倾注下的光影、起伏的山坡和公路、参差有致的低矮房屋……无一不被几何化、平面化，构成了斑斓的色块。
理查德·迪本科恩《城市景观#2》，布面油画，86.4×101.6cm，1963年
理查德·迪本科恩《城市景观#3》，布面油画，119.4×127.3cm，1963年 回归笼统 1968年，迪本科恩接任加州大学洛杉矶分校教授一职，携妻儿搬到了著名的海滨城市圣莫尼卡，在海滩左近的工作室开端了《海洋公园》系列的创作——这一画便是20年。
理查德·迪本科恩《海洋公园#116》，布面油画、木炭，208.3×182.9cm，1979年 该系列作品宣布了他的再度回归，而此时他笔下的笼统已不再是最初的容颜。在经过了笼统和具象之间的重复探求后，他展开出了自己共同的笼统言语。
理查德·迪本科恩《海洋公园#126》，布面油画、木炭，236.2×205.7cm，1984年。该作品在2018年纽约佳士得拍卖上以2393.8万美圆落槌（约合人民币1.6亿元）。 《海洋公园》系列开启的转变并非一时兴起。事实上，迪本科恩几年前的马蒂斯回想展之行便为此次创作埋下了伏笔。
亨利·马蒂斯《巴黎圣母院的风光》，布面油画，147.3×94.3cm，1914年 这位野兽派巨匠被公以为是对其影响最大的艺术家，其1914年所作的《巴黎圣母院的风光》和《科利尤尔的落地窗》能在迪本科恩的《海洋公园》中看出明显的痕迹。马蒂斯笔下美好的颜色平面和极简的笔触，是迪本科恩终身都在追求的美学效果。
亨利·马蒂斯《科利尤尔的落地窗》，布面油画，116.5×88cm，1914年，巴黎现代艺术博物馆藏
亨利·马蒂斯《窗外的景色》，布面油画，115×80cm，1912年 当战后艺术将“深思”、“剧变”等主题重复把玩到倦怠时，迪本科恩的作品犹如一注清新剂，让繁重压制的艺术氛围焕发出生机。
理查德·迪本科恩《列宁格勒之旅的回想》，布面油画，185.4×213.4cm，1965年 近年来，人们对纽约之外美国战后艺术家的兴味日积月累，其中迪本科恩便是其中最具代表性的艺术家。
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、木炭，85.7×58.4cm，1986年 他绘画生活的巅峰之作《海洋公园》系列在2018年接连拍出上亿元高价，突破了其个人作品的拍卖纪录。
理查德·迪本科恩《海洋公园#92》，布面油画，205.7×205.7cm，1976年 与大多身世跌宕的艺术家相比，迪本科恩无疑是侥幸的——孤独、痛苦、撕裂……这些富有传奇颜色的注解似乎与他绝缘。平稳的长大阅历、相伴终身的爱人、圆满和睦的家庭都给了他足够的保险感和空间来沉淀自我，使其得以在艺术的乐土上自由驰骋、与世无争。
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、石墨、油画棒，63.5×66cm，1981年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水彩，38.1×27.9cm，1988-1992年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、石墨、油画棒，63.5×66cm，1981年 “宁静是另一种贮藏的感受力，能够使创作愈加有力。”迪本科恩如是说。 |
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