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他的“铜墙铁壁”气质庄严重气， 具有一种神秘力气， 给人震动而复杂的感知与吸收。 ▼
Fernando Pessoa, 2007-8,Weatherproof steel,300 × 900.4 × 20.3 cm
Richard Serra 理查德·塞拉 他开创性的艺术， 讨论了艺术作品、 空间与观众之间的置换关系。 ▼
固然理查德·塞拉的雕塑很笼统， 但人们还是能够感知和了解的， 由于作品的内涵在与空间 的相互关系中产生调和。 ▼
塞拉的阅历为人熟知，他是极简主义的代表首领之一。出生在旧金山的他，早年在高中是足球前卫，还是热衷的冲浪运发起，之后于1961年东迁来到耶鲁大学学习。在那里，他为约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers，同为卓纳画廊代理）工作，并与Chuck Close和Brice Marden结识。
Richard Serra in his studio, New York, 1968. Artwork 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York Photo 2013 Lawrence Fried 即便在79岁高龄，理查德·塞拉（Richard Serra）也没有慢下来的意义。在他当前于卓纳画廊纽约的个展“素描与雕塑”中，这位“过程艺术”（Process art）之王依旧在继续着他以往的艺术理论和亲身上手的创作方式。
One Ton Prop (House of Cards), 1969 The Museum of Modern Art, New York Photo by Peter Moore 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York 塞拉很早就对素描感兴味，但生活最初他是以油画为主要创作手法的。
但是，很快在1966年他去马德里的Prado博物馆参观时，他看到了艺术巨匠迭戈的作品《宫女》，自此他认识到自己永远也无法和这些巴洛克巨匠的才气相提并论，所以放弃了油画，但是素描却作为他以后艺术生活的中心之一保存了下来。
To Lift, 1967 91.4 x 203.2 x 152.4 cm Photo by Peter Moore 2013 Richard Serra/Artiss Rights Society (ARS), New York 同年，塞拉和艺术家同僚Eva Hesse、Robert Smithson一同搬去纽约，开端了对日常资料和工业资料的实验。他对艺术创作的过程深深入迷，因而特别编写了他自己的“动词列表”（1967-1968），特地记载一切创作时用到的动作的词汇，好比剪切（cut）、折叠（crease）等等。
Cycle, 2011,Weatherproof steel,1889.8 × 1706.9 × 426.7 cm 这个列表辅佐塞拉去了解他处置资料的方式，汇合成了他早期许多作品创作的措施论，好比《To Lift》（1967）和《Casting》（1969）。塞拉在创作《Casting》时，他用一个大型的长勺将熔融金属浇灌在惠特尼美术馆一面墙的装饰物上，等冷却后再将凝固的金属片撬开，一排排地放在空中上。
还有一件早期作品《One Ton Prop（House of Cards）》（1969）中，塞拉在Chuck Close的辅佐下将四个大铅板放在他的工作室内，每一个铅板都高达四尺，重达500磅（约226公斤）。固然这些早期作品并不包含在目前卓纳画廊的展览中，但他最新的作品依旧持续着50年前的创作中最重要的中心概念。
Verb List, 1967 The Museum of Modern Art, New York 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York 在70年代初期，塞拉开端创作场域特定的大型户外雕塑，包含以6个大型混凝土块组成的《Shift》（1970）这件在他生活中极为重要的转机之作。
个展示场 在卓纳画廊展览中的雕塑《Rounds：Equal Weight，Unequal Measure》持续了艺术家对雕塑和观众之间物理关系的探求。但在这样一个数码时期，当许多事物都是在平面的屏幕上展示而剥离了真正的物理互动时，塞拉的作品还如何顺应这个时期呢？
在对此问题的邮件回答中，理查德·塞拉说道：“我的雕塑最基本的准绳是对空间的物质渗透和对时间的权衡。”在这个无线阅读的时期，塞拉表示：“我的雕塑的体验依赖于散步其间和用眼察看，也就是说扫除了一切虚拟的东西。”
Fernando Pessoa, 2007-8,Weatherproof steel,300 × 900.4 × 20.3 cm
这种对物理姿势的强调同样表往常塞拉的素描中。当被问到创作过程和物质性在他素描中的运用时，塞拉说道：“物质组成方式，在创作素描时关于物质属性的探求只能经过锲而不舍且耗费膂力的过程才干抵达。”
Rotterdam Vertical #10,2017 Etching ink, silica, and paintstick on handmade paper 2017 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London Photograph by Rob McKeever
AR Horizontal #8,2017 Etching ink, silica, and paintstick on handmade paper 2017 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London Photograph by Rob McKeever
运用从木炭到墨水，以至到他首创的绘画棒等不同资料，这些黑色素描的创作十分费时，包含了煮沸、紧缩和模塑。他早期的作品《Taraval Beach》（1977），是一个从天花板到地板的大型黑色绘画，自创了马列维奇的观念而完整剥离了方式。而在他后来的作品中，好比《September》（2001）和《Black Tracks》（2001），他又运用起具有表象的外形，好比螺旋的弹簧和圆形等等。
无须置疑地，塞拉在本次展览中的作品是与他近50年来创作的一次对话。当他的创作方式和尺寸不时进化的同时，他所希望激起的对话是一样的——经过真正亲身地感受从而了解自己在世界中的位置。
Belts, 1966–67.
1-1-1-1, 1969, lead antimony, four plates.
Right Angle Corner Prop with Pole,1969,Antimony lead. 理查德·塞拉运用构成外型艺术中最基本的元素——线、面、体积、重量与空间令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反响：感到被吸收、被推进、被维护、被要挟；或感到一种力气、一种庞大、一种庄严、一种神秘、一种畅快……总之，你绝不会无动于衷！
这就是他的艺术魅力。理查德·塞拉以史无前例的开创性讨论了艺术作品、场所和观众之间的置换关系。
一件作品的内涵体往常于观众的了解，而不在于雕塑自身。雕塑的空间结构和时间观念，则是观众了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。观众并不需求对雕塑作品能否了解，而是要亲身体验。当人们在雕塑周围的空间走动，他们的体会就是作品所要表示的内涵。
理查德·塞拉曾于197至1961年间先后在柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英国文学。之后于1961至1964年间在耶鲁大学研读艺术。当定居于美国西海岸后，理查德·塞拉在炼钢厂工作以赚取生活费，这个阅历深深影响了他之后的作品。理查德·塞拉往常已是世界最著名的极简主义雕塑巨匠，在许多国度的重要场所都能够看见他的作品。
在上世纪60年代，当塞拉终了了柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学的英国文学课程后，他决议去耶鲁攻读艺术。正是在耶鲁，塞拉找到了自己终身的艺术方向。而其中不能不提的，就是他神秘的巴黎之旅。
1963年，塞拉拿着耶鲁大学的奖学金来到巴黎。正是在那里，他第一次看到了前辈艺术家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)雕塑作品。而这一看，就让他再也无法回头。塞拉说：“你知道吗？布朗库西仅仅一条边沿的线，就能暗示出雕塑的体积”。
Open Ended, 2007-8,Weatherproof steel,379.7 × 1822.5 × 738.2 cm 回到加利福尼亚后，他跟女性主义艺术家琳达·宾格勒斯(Lynda Benglis)中止了一次长谈。他确信，雕塑作品中的“线”能够表示出“形”在倾斜时的重要性，进而他拟定了自己的雄伟目的，“我想用雕塑的方式让空间发作变更”。
另一个对塞拉雕塑创作产生影响的是日本庭园。理查德·塞拉曾提到他雕塑作风的改动是在1970年访问日本时，日本的花园给了他很多灵感和启示。访日前，他的作品都是小范围站立观赏的。尔后，他改动创作理念，开端创作范围庞大的雕塑，人们能够亲临其境感受雕塑的内涵。
Three Lead Coils 在他的作品中，总充溢着惊吓、强迫、恐慌等消极元素，他希冀以这种不那么令人高兴的方式强迫人们去思索。事实是，他的确做到了。
Tilted Arc, 1981, Steel, 3.67 x 36.58 m, Federal Plaza, New York; now destroyed. 1981年，一个12英尺高、120英尺长的庞大弧形雕塑被树立在了纽约联邦广场，这就是塞拉完成的《倾斜的弧》。这件巨型雕塑简直占领了整个联邦广场，但也因而而引发了庞大的争议。
普通民众以为，作品看上去更像是一堵墙，而非美观的装饰品。它在丑化广场空间的同时，也给他们的生活带来了极大的不便，因而请求移走雕塑。
塞拉分辩说，这件作品是为了这个广场而设计的，假如移走，作品将因丧失意义而消灭。他还试图经过检查制度和政府未能实行合约为理由，来阻止搬走雕塑的决议。但经过一系列的上诉后，塞拉的分辩还是以失败收场。1989年3月15日夜，这件雕塑被裁成3段，送到废铁厂。
固然如此，更多的人还是选择了了解塞拉。1983年，他完成的作品《克拉克拉》(Clara-clara)被放置在杜勒伊花园和协和广场的交界处，固然最初人们误以为这里是“建筑工地”。
1990年，其作品《阿凡嘎》(Afangar)又出往常了冰岛。接下来，他的作品开端普遍遍布在世界的每一个角落，从空阔郊野到挺拔山峦再到都市广场，简直都能看到塞拉的影子。
普通以为，艺术作品假如不美，不能够带来美的视觉享用就没有存在的意义。理查德·塞拉对此用理论提出了质疑。
在他的作品中，总是充溢着掩盖、强迫、恐慌等消极元素，他希冀以这种不那么令人高兴的方式迫使人们震惊并思索。理查德·塞拉以为：“去看就是去思索，去思索就是去看。
假如你能改动人们观看的方式，就可能改动他们思索的方式；因而，作品没必要被一切人接受和喜欢。事实上，即便最后失败了，你也曾有过一个改动人们思想方式的机遇。这很重要。
Junction, 2011,Weatherproof steel,397.5 × 2287.3 × 1518.8 cm
Intervals, 2013,Weatherproof steel, 24 plates,182.9 × 853.4 × 1447.8 cm.
Fulcrum 1987, the west entrance to Liverpool Street station in the Broadgate complex .
Schunnemunk Fork, 1990-91, Weathering steel, commissioned by Storm King Art Center.
Bramme for the Ruhr-District, 1998.
2014,Richard Serra Just Dropped Some Big Ol’ Steel Plates in the Qatari Desert.
最后 假如你能改动人们观看的方式，就可能改动他们思索的方式。 当我们在一同 就会了不起 ▼ 或许只是一个希望 孩子们的幻想！ |
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