9月12日，伦敦泰特美术馆、中国美术馆分离主办的“心灵的景色：泰特不列颠美术馆珍品展（1700-1980）”于中国美术馆开幕，为中国观众展示逾越三百年的英国景色画展开进程。展览呈往常中国美术馆三层13-17号展厅，将展出至11月6日。 泰特不列颠美术馆是英国泰特四座美术馆中建馆最早的展馆，以珍藏和展示15世纪以来的英国绘画和各国现代艺术著称。2009年，“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”曾于中国美术馆展出，此次展览系泰特美术馆与中国美术馆的再度协作。
展览现场
展览现场 此次展览精选泰特不列颠美术馆珍藏的70余件十八世纪以来的英国景色画作品，涵盖油画、水彩等画种，包含多种绘画流派，包含了著名画家如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯，以及印象主义、超理想主义与现代派先锋画家的作品。 展览以十八世纪的地志画和古典派绘画巨匠作为起点，依序引见十九世纪的浪漫主义、拉斐尔前派和印象派画家，直至二十世纪的先锋现代主义画家，从“凝望与幻想”“古典与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“早期现代景色画”“晚期现代景色画”五个部分阐释景色艺术缘何成为英国视觉想象的中心表白方式。 景色艺术不时是英国在视觉艺术范畴做出的最为重要的贡献，景色最初仅作为肖像画的背景呈现，直至1700年，人们开端对景色自身产生了兴味，这其中既包含想象发明出的景色，也包含实景描画式的景色。自16世纪以来，肖像画不时在英国艺术的展开中居统治位置。18世纪时，景色画开端应战肖像画的至高权威。从小幅水彩画到巨幅布面油画，人们对各类景色画的兴味日积月累。艺术家们也开端周游英国和欧洲各地，依据旅游的阅历描画出国内外的各种景色，以满足人们对景色画日益浓厚的兴味。 19世纪，大英帝国不时扩张，人们开端将猎奇的眼光投向了印度和更为悠远的中央。固然如此，最令艺术家和公众感兴味的还是英国本土的景色——从苏格兰的高地和威尔士的群山，到东英吉利亚的田野和西部的神秘风光。此外，城镇景色也是艺术家们的保存主题，在本次展览中，便能够体会到这一点。20世纪，英国景色艺术不时地自我改造，从本次展览的展出作品便可看出，景色艺术依旧充溢意想不到的新颖可能。 凝望与幻想 ：英国景色画 本次展览第一部分展示了英国景色艺术的两大主题——描画特定地点的景色和发明心中理想的景致。 在17世纪科学反动的推进下，艺术家们开端极度细致地描画自然世界，从树木到山丘，从云朵到彩虹。在英国渡过艺术生活的荷兰艺术家扬·希勃瑞兹是采用这种表示方式的先驱，而乔治·斯塔布斯则在他出色的马匹景色画中，将这种科学措施发挥到了极致。他生于利物浦，是靠自学成为出色的动物画家和肖像画家。他得以精确再现其描画的对象，精确水平抵达了令人吃惊的水平。他七十多岁时最后着手的也是人和动物身体结构的比较这艰难课题的研讨。他的代表作有《马车中的绅士和夫人》、《牵马的绅士》（藏伦敦塔特画廊）、《被狮子惊起的马》（藏利物浦沃克画廊）等，给他带来世界名誉的是1766年出版的《马的解剖学》，书中的插图在英国出版史上取得了崇高的位置。 本次展览展出了乔治·斯塔布斯的《奥索与骑师约翰·拉金》。奥索是马的名字，这匹马是上奥索里伯爵名下的一匹名马，它在纯血马赛马的发源地萨福克郡纽马克特镇赢得多场竞赛，画面的背景就是该镇。
乔治·斯塔布斯《奥索与骑师约翰·拉金》 景色画能够深化表示出人类在自然当中的位置。好比，约瑟夫·赖特就为一位地主画过肖像。画面中，这位地主斜躺在梦境般的树林里，手中拿着一本哲学书。托马斯·庚斯博罗是英国景色画的开创者之一。赖特作为英国现代景色画的先驱人物，因其标记性的科学实验和新工业景观绘画而出名。
约瑟夫·赖特《布鲁克·布思比爵士画像》 这一时期的画家林内尔也很突出，他艺术生活的初期是以伦敦周边的自然景色为主题中止创作，包含务农者的画像。他最广为人知是描画英国乡村田园日出、傍晚天空，美轮美奂的光线变更，对自然的研讨与康斯太勃尔旗鼓相当。
林内尔《沉思》 古典与浪漫主义 “古典”景色画最初是指17世纪在罗马中止创作的两位巨大法国画家克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品。他们的作品通常为拉丁和圣经主题，构图调和，具有深化的文学和道德意义。 17-18世纪，英国游客们从意大利带回了许多二人画作的样品，然后他们的作品便在上流社会中盛行开来。理查德·威尔逊在描画英国本土风光以及罗马景色时，以英式手法巧妙地持续了克劳德和普桑的作风。画家不再仅局限于用画笔再现斯托海德等英国贵族庄园，开端转为对描画寺庙、湖泊等景色主题的探求。 “浪漫主义”景色画降生于18世纪末，对关注均衡与美感的古典美学提出应战。艺术家们开端寻觅与自然愈加情形融合的“崇高”主题。狂风雨、地震等狂狂风险的自然现象成为这类景色画的常见主题。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是这类画家中最出色的一位，他用极端的错误称构图来表示雪崩冲下山坡时的宏鼎力气。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《格里松山的雪崩》描画了一块巨石冲下瑞士阿尔卑斯山的场景，表示出自然庞大破坏力的严肃之感。透纳曾游历欧洲多地，创作了大量的素描和水彩作品。
菲利普·詹姆斯·德·卢泰尔堡《阿尔卑斯山的雪崩》 约翰·马丁可能算是最极端的浪漫主义手法反对者了。他因其以圣经为主题的巨幅画作出名于世，描画了行将被上帝的怒火所消灭的世界。
约翰·马丁的《庞贝和赫库兰尼姆的消灭》 自然主义与印象主义 19世纪初，人们对绘画的兴味点再次发作转变，“自然主义”应运而生。与许多古典主义和浪漫主义画家的作品相比，自然主义画作愈加注重对自然界的精准描画。早期景色艺术的雄伟绚丽开端遭到人们的排斥，取而代之的则是经过愈加细致入微的察看描画出的平凡景致。 乔治·罗伯特·刘易斯、康斯太勃尔等艺术家经常到户外写生，捕获变幻的光线给画面带来的不同效果，愈加细致精确地察看绘画的主体。这种措施是以18世纪后期英国共同的水彩画创作为基础展开起来的。塞缪尔·帕尔默的瀑布油画就曾经与后来的水彩画十分相似了。 19世纪初，透纳和康斯太勃尔对法国艺术家产生了庞大的影响，而在世纪末，法国的印象派画家大放异彩。克劳德·莫奈等艺术家的创作采用了外光派作风和更为随性的手法，这种艺术作风的影响辐射到了英国，为英国景色画的展开注入了新的生机。 来自法国印象派的影响产生了多种结果。菲利浦·威尔逊·斯蒂尔描画了明丽海滩上的年轻中产阶级女性，而乔治·克劳森则自创法国的艺术手法，展示了农业劳动者的凄惨境遇。在这个阶段，画作的构图、颜色以及主题都愈加多样，由此为20世纪景色艺术的庞大改造奠定了基础。
菲利浦·威尔逊·斯蒂尔《沃尔伯斯威克海滩》
乔治·克劳森《冬日劳作》 早期现代景色画 20世纪上半叶的英国景色艺术既高度创新又极端激进。詹姆斯·迪克逊·因尼斯、爱德华·沃兹沃斯和约翰·图纳德等艺术家在欧洲艺术剧变的影响下，在他们的作品中融入了野兽派、超理想主义和笼统主义的特性。但同时，我们也能够看到，阿尔杰农·牛顿和斯坦利·斯宾塞则运用了更为传统的作风来表示日常主题。 许多艺术家都在寻求新旧表示方式的有机分离。保罗·纳什将他对英国景色及其艺术遗产的酷爱与超理想主义和笼统艺术分离在一同，创作出了将地域感融入无认识意味主义中的经典之作。埃里克·拉斐留斯以水彩画传统为基础，勾勒出古老的雕琢图形以及近乎人类身体曲线的起伏形态，营造出英格兰白垩丘陵景观的神秘氛围。 纳什是两次世界大战中的官方战地画家。在第二次世界大战中，他画出了英格兰南部景色中德国飞机在透纳式红日下被摧毁的奇特画面。这场战争催生了一批20世纪初最为出色的景色画作，如格雷厄姆·萨瑟兰画笔下被战争摧毁的伦敦街道，以及约翰·皮波以黑暗的戏剧性手法描画的处于侵略要挟下的雄伟古建。
约翰·皮波《锡顿德勒沃尔城堡》，画面中是一座巴洛克作风的城堡废墟，坐落于英格兰东部，皮波画中的城堡像舞台布景普通。
格雷厄姆·萨瑟兰《消灭，1941：东伦敦的某条街道》 晚期现代景色画 20世纪50、60年代，许多英国艺术家顺应欧美艺术中发作的令人眼花纷乱的变更，疾速对其景色画中止了改动。彼得·兰宁采用了笼统表示主义的大尺幅和动势绘画手法来描画家乡康沃尔郡的诱人景色，其中许多作品的灵感来源于其滑翔运动的阅历。 在马克·博伊尔的出色原创作品中，我们能够看到概念艺术的影响。他用一种神秘的技法将伦敦的部分人行道以实践大小完好恢复了出来。与此同时，理查德·朗、约翰·希利亚德等艺术家丢弃了绘画的方式，用摄影和文字来展示他们在景色中的旅程。 理查德·朗还运用他在世界各地的旅游中搜集的木、石等资料制造了雕塑。固然呈现了这些史无前例的创新，其他艺术家仍继续采用传统方式表示传统主题，斯蒂芬·麦肯纳的油画作品《一棵英国橡树》就是其中一例。
斯蒂芬·麦肯纳《一棵英国橡树》 景色画对英国艺术家的吸收仍在持续。这些兴味各异、作风不一的艺术家们仍在用各自的作品，继续书写着英国景色艺术的历史。 作者：澎湃新闻 高丹 |
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