2017年杜塞尔多夫摄影周

每年二月份将是杜塞尔多夫摄影周，届时大部分的杜塞的画廊，艺术空间，以及美术馆都会盘绕以摄影为主题中止布展。例如在四年前的杜塞尔多摄影周，杜塞艺术宫美术馆推出了古尔斯基的个展,K21美术馆推出沃尔夫冈蒂尔曼斯个展，去年古尔斯基跟沃尔夫冈蒂尔曼斯双双在杜塞尔多夫K20美术馆跟K21美术馆举行自己的新的摄影展。杜塞尔多夫不只仅作为艺术的重镇遭到世界的关注，特别把摄影作为一种艺术方式，关于这座城市而言又有着特别的意义──杜塞尔多夫摄影学派。

扼要的引见下这次杜塞尔多夫2017年摄影周一些作品，首先是杜塞尔多夫NRW-Forum美术馆带来的作品，这个美术馆也是德国少有的只专注于当代摄影的美术馆，其次有富克旺根美术馆内设有特地的摄影展区。去年NRW-Forum美术馆与英国维多利亚阿尔伯特博物馆协作，展出了二十世纪五十年代的时兴巨匠Horst P. Horst的作品，述说着他对文雅的定义──“文雅这个词曾经变得有些做作矫情。但我个人而言，还是视其是一种吸收力十足的人格魅力，一种无关你财富如何或者虚情假意，真正抵达身心统一的理想状态。”

而今年同样是位著名时兴摄影师，不同的是他依旧活着，而且肉体旺盛的享用着肉体感官的刺激，他是时兴界最为著名的时兴摄影师之一彼得·林德伯格Peter Lindbergh ，由于他大部分的作品采用黑白照的方式完成，他又被称作“最巨大的黑白照摄影师第一人”。

这是他初次在杜塞尔多夫举行的个展，而出生于德国的他直到27岁才第一次拿起相机，并在杜塞尔多做了2年德国摄影师汉斯·卢克斯的助手，1973年开设了自己的工作室，1978年，他拍摄的一组十四页的叙说式的时装摄影在《Stern》杂志刊登后反响庞大，尔后，他的作品横扫《VOGUE》《Bazaar》《ELLE》《纽约人》《名利场》等全球著名时兴杂志。

彼得·林德伯格不时都对时兴摄影界“修片”技术五体投地，他不希望得到千遍一概的面孔，而是追求一种未加修饰的真实。灵魂是认真体会得来的，而非化装得到的。彼得·林德伯格所追求的就是不向圆满折腰，不论拍的模特儿有多名、多众所周知，在他的摄影作品里看得出每个人未经修饰的灵魂。今年倍耐力年历章子怡作为唯逐一位登上该年历的华人女演员，固然素颜，却比以往她任何照片，都要看起来真实且耐看。

尤莉娅·斯托舍克(Julia Stoschek Collection )珍藏位于杜塞尔多夫的空间面积总共约4000平米，共有4层楼，并设有影院和公开室。2017年，尤莉娅·斯托舍克珍藏在杜塞尔多夫的首个空间迎来了它的第十个周年，其目前藏品数量多达700余件，主要触及视频与摄影类艺术作品，涵盖了200多位艺术家，白南准，托马斯·鲁夫，安德烈亚斯.古尔斯基等等。八卦下，尤莉娅·斯托舍克不只仅是著名的珍藏家，也是古尔斯基的前女友。

此次摄影周带了著名德国女性艺术家黑特·史德耶尔的作品《太阳工厂》(Factory of the sun)，黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)1966年生，不只是一名视觉艺术家，还是为电影制片人，黑特·史德耶尔曾取得维也纳美术学院哲学博士学位。她目前是柏林艺术大学新媒体艺术教授，其主要方向为媒体、技术和图像的全球流通。《太阳工厂》也是由尤莉娅·斯托舍克资助参与2015年威利斯双年展的作品，作品讲述了一群工人们被强迫产生人工阳光的虚拟故事，经过不同图像的整合拼接，动图的分离出来的视频来引发观众内心的共鸣，展示她对当下全球化、数码化的情境的了解，并让观众经过这件光的装置作品，讨论数码时期下产生的新的权益诉求，以及自由与监控的关系。

Kai10艺术基金馆带来美国著名的女摄影家Barbara Kasten作品，她自上世纪70年代开端尝试结构主义摄影，在每次的拍摄中，大量的运用镜子，金属铂版，反光板以及各种反光的物体，并且同时采用精准的布光，以至某些场景她还经常与职业的电影布光师与舞台设计师协作，从而抵达超理想的梦境般的现象。

画廊CLARA MARIA SELS带来两位不错的艺术家的作品，Duane Michals(杜安·迈克尔斯)与Chema Madoz(切玛·玛多斯)。美国摄影家杜安·迈克尔斯(Duane Michals，1932-)在摄影界是属于比较年轻的一代，早年喜欢绘画和诗歌，随后成为在纽约工作的自由摄影家，先是拍摄无人寓居的城区环境系列片"无人的纽约"，曾经隐含着意味的意味，后来以创作奇特的意味摄影作品而声名大作。他常拍摄以多幅、带有叙事性的连续摄影作品，寻觅摄影里时间与空间的矛盾性。

例如这次画廊带来的手持凸面镜的女人系列照片，事实上仅由相机只眼所看的像，跟照片里的女人从凸面镜里看到她身是完整不一样的，但正是这种不一样，让人更堕入到孰真孰假的场景中。

雷内·马格里特(René Magritte)是他的少年时期的偶像，最终他也为他的偶像拍了一些很“马格里特”的照片。喜欢的他的一组名为《Sad Farewell》(悲伤告别)，拍摄于1968年。

Chema Madoz(切玛·玛多斯)，1958年生于马德里，也是其往常生活和工作的中央。他在马德里大学摄影及艺术史专业，以及马德里图像教育中心完成学业,其作品在世界各地各大美术馆展出，也参与威尼斯双年展。

玛多斯自其1985年初次胜利举行展览至今，曾经成为最著名的西班牙当代摄影师之一，在2000年更是被西班牙文化部授予国度摄影大奖。年复一年的摄影创作，经过其视觉言语，将他自己的个性和思想融入到自己的作品中。他常将不同的事物排列组合，发明出富有诗意的图像，他所拍的照片也全部取材于真实的场景，与巧妙的构思，拒绝数码后期的痕迹，并提炼出摄影里诗意的美好。

这次KUNST & DENKER 画廊带了双人展，一位是贝歇夫妇的学生著名的摄影师劳伦兹·布尔格斯(Laurenz Berges)，也是类型学代表人之一，终年关注荒芜人烟的场所，但是我对他的作品真是一点觉得都没有，相比之下跟他一同同展的意大利著名的雕塑家法彼欧维阿乐(Fabio Viale )显得格外出彩。

法彼欧维阿乐把带有传统与高尚意味的大理石作为自己雕塑创作的基础材质，但在最后的废品中，颇有当下戏虐，嘲讽的含义，如用黑色的大理石制造的轮胎，以至轮胎印的香蕉皮，泡沫塑料样式的蒙娜丽莎，纹身上浮世绘的维纳斯等等，最为津津乐道的是他用整块大理石制成的小船，配上马达后直接就能在河上浪。

BECK & EGGELING画廊带来了法布里奇奥·普莱西斯(1940年-)的作品，他是一位意大利的装置，媒体和视频艺术家。这次画廊还带来了他的摄影作品，他不时的拿着剪刀剪水，大有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”之感。

法布里奇奥在威尼斯艺术学院学习绘画。他首先处置的演出和实验电影。七十年代中期，他开发了一种新的艺术方式，视频雕塑，他成为国际知名的艺术家。他的作品出往常自1970年到2011年的每一次威尼斯双年展上。他的作品类型包含“贫穷艺术和观念艺术。“水”作为他重要的主题，出往常他的绘画，装置，录像和行为作品中，而“水”的对立物“火”也是在他的后半生的创作中不时的涌现。他用粗陋破败的资料与新媒体技术分离，召唤着内心炼金术的美梦。

Setareh画廊带了古尔斯基毕业学生露西亚·特尼科瓦(Lucia Sotnikova)的作品，露西亚是我最近少有的，能直接从摄影里感遭到快感的人，国内的摄影师经过开启闪光灯，寻觅更大的荒唐，闪光灯一开，荒唐的确有了，辣味也到了，可是那关于甜味的所求也被掩盖了。

我并不是拒绝辣味，事实上我也爱辣，湖(fu)南人辣不怕。可是“从为什么中国人吃辣会盛行”追问(大象公会)，言简意赅：“吃辣比甜、鲜的成本低，时间成本也更低”，由于鲜是高成本的，而辣是低成本的。麻辣能够掩盖食材的新颖度。我们不应该只追求一种味觉的感受，当然在中国辣有得天独厚的优势，无论从质量上，还是从历史传承上，向往辣的刺激是大部分中国人的天性。只是这个世界不只仅是1，2，3，4，5的整数追求，相比0.1到0.9之间也有更大的美好。

如一种日本食物——羊羹。传统的日本屋子里面总是很暗，而羊羹是一种在黑暗中吃的甜食。假如嘴巴里含上一块羊羹，它会逐步消逝，融入室内的黑暗。露西亚的作品给我的体验就是这种感受，没有特别大的刺激，但眼睛却在品味她的作品。她的作品即便在运用闪光灯的状况，也依旧坚持着高尚的余味，颜色，构图，光影，在看过她作品某一天后，牵绕着你的记忆。本雅明曾把画家与摄影师比方成巫师与外科医生，画家在其作品中同理想坚持了一段距离，而摄影师则好像拿着精密仪器的外科医生在深深的刺入理想。但我在我看来，摄影要想走向艺术，非向巫师跳槽不可，艺术的来源也是来自于巫术，来自于某种仪式，固然这在现代社会里，越发的不容易，勉乎哉，而外科医生就让那些优秀的纪录片导演承担吧。

这次Julia Ritterskamp艺术空间展示的是我跟另外一个德国人的作品，这也是Julia艺术空间初次参与杜塞尔多夫摄影周。Julia Ritterskamp之前作为科隆最著名的画廊之一Galerie Karsten Greve的策展人，往常在杜塞尔多夫树立自己的艺术空间。在当我得知跟Katharina Veerkamp不时展览的时分，还是蛮开心的，由于去年在杜塞的艺术宫美术馆(Kunst Palast)见到她的作品就十分的喜欢，当时还以为是某个早已久经沙场的艺术家的作品。

后来得知她两年前毕业，也是杜塞美院的学生，师从英国雕塑家理查德·迪肯。可惜这次她展示不是她的装置作品，而是依附于摄影周，展示的她摄影，所以效果弱了不少。

这次也展示了我全新的系列《希腊神话》以及《米开朗基罗》，在古希腊时期，神话人物雕像大多是具有颜色，我希望能再一次捕获这种古老的体验，具有颜色与时间的古希腊罗马神话雕塑。

相比起简单的快门式的摄影，用扫描仪的方式更能追溯古希腊人对他们雕塑的崇拜之感，当我把关于古文化的老明信片中止扫描时，扫描仪上的光似乎时间之手在抚摸着明信片里的文化。又如正中止一场宗教仪式，把光与时间之神请进明信片中，幻化成带有时间痕迹的新图像。于是采用油画的颜料中止创作背景,在创作胜利女神(尼刻)时分，固然我选择的是西方的主题，但是在背景创作中，还是采用东方的美学，何为胜利呢，枯木逢春能否也是意味一种站在人的角度去看待生命的胜利，包含在创作酒神(狄俄倪索斯)的狂喜与糜烂的蜕化感，以及他所代表富足的酒红色的花蕾亦或是葡萄的外形，以及背地的同样意味富足的金雨。

摄影周曾经持续了快半个月，记得在刚入杜塞美院时，就等候能够在四年内参与摄影周，算事提早两年完成一个小愿望，新的一年希望有更大的愿望要完成。