“有人说，纪实方式没有艺术性。谁能下此定论？最终，留待后人评述。该规范无法被精确划分。与图像消费相关的一切行为，都可能具有艺术性。” ——希拉·贝歇 摄影即是一种理想，是一个人察看和表示这个世界的绝妙通道。自19世纪世界上第一台照相机降生后，人类社会就进入了一个光怪陆离的影像时期。 往常我们所能看到的一切当代摄影作风，都无法解脱与杜塞尔多夫摄影学派的联络， 杜塞尔多夫摄影学派是当代摄影的重要起点。
《矿井头架，杜特姆普尔煤矿，瓦朗谢讷，北加莱省》，法国，1967年 黑白照片，尺寸40厘米×30厘米 这本《杜塞尔多夫摄影学派》即是 首本以百科全书式的角度引见杜塞尔多夫摄影学派的专著，从这里我们能够窥见贝歇夫妇作品的共同意涵，其门徒走过的艺术轨迹，以及杜塞尔多夫摄影学派缘何成为当代摄影师无法绕开的艺术高峰。
《杜赛尔多夫摄影学派》 定价398元 半价199元 光影之下的哲学如此静默，致使于它们走过的路慢慢被人遗忘，拾起它们吧，将它们永世寄存在我们的记忆中。 你不可不知的杜塞尔多夫学派， 当代摄影师无法绕开的艺术高峰
贝恩德·贝歇（1931—2007年），希拉·贝歇摄影，1978年 从纪实摄影复兴伊始，学派的创建者贝歇夫妇便不时是受人敬重的巨匠。全书以精辟的言语和专业的视角，解读了这个不时拓宽摄影边疆的重要流派，杜塞尔多夫学派远比我们所知的愈加丰厚。 19世纪，杜塞尔多夫在艺术史上留下了第一笔浓墨重彩的印记。 1819年至1859年，彼得·冯·柯内留斯及其继任者威廉·冯·沙多执掌新成立的杜塞尔多夫艺术学院，将之打构成杜塞尔多夫绘画学院。 该学院起初培育拿撒勒画派画家、浪漫主义画家，后是理想主义画家与自然主义画家，其景色画与习俗画一时成了喜闻乐见的出口商品。 仰仗辉煌的历史沉淀（虽在1914年至1945年严重受损），杜塞尔多夫艺术学院在20世纪五六十年代重振旗鼓，成为权威的国际艺术教育中心。
杜塞尔多夫艺术学院 本书只探求奇迹的一个方面，即贝歇夫妇与1976年在杜塞尔多夫艺术学院研修摄影的艺术家、摄影师。 自纪实摄影的复兴开端，贝歇夫妇不时是受人敬重的巨匠，他们在绘画实验的基础上超越了摄影媒介。往常，二人栽培的三代艺术家极大丰厚了摄影视觉，并将创意艺术延伸至数码图像制造的范畴。 同时，个别艺术家挣脱尺幅的传统约束，逾越了陈列柜，最终占领了美术馆和艺术画廊的墙壁。
塔塔·尤霍尔兹，《杜塞尔多夫，霍恩伟格300号，10/78》（Düsseldorf, Hhenweg 300, 10/78），1978年； 福尔克尔·德恩，《考文垂斯邦街》（SponStreet , Coventry），1983年 贝歇夫妇的作品方式简单：黑白照片的尺寸为30厘米×40厘米或50厘米×60厘米，内容是诸如工业建筑、机器、水塔、冷却塔、井架、储气罐、高炉、石灰窑、谷仓与工厂等常见物。 画面背景是一片浅灰色的天空，影调细腻、均衡，避开激烈的阴影，通常会在不同灰调之间构成摄影差别。除了工业景观的视角，摄影师与观者的视点落在物体的二分之一处，且精准地处于画面正中心。
《房屋，斯特伯温362》，德国，1972年 出自由8张黑白照片组成的系列，尺寸均为30.5厘米×40.5厘米 建筑物或物体的焦点明晰，摄影师力图避免画面外的其他细节（好比，汽车或人），因而，观者的留意力集中在题材自身。 再次征引贝歇夫妇的原话，此类题材形似“匿名雕塑”：“它们基本是以匿名性为作风准绳的建筑物。正由于短少设计感，才流露共同的气质。” 超越摄影媒介的美学观念与创作手法 从流派创建伊始追根究底，学派的创建者贝歇夫妇在绘画实验的基础上超越了摄影媒介，特意让摄影回到降生之初盛行的美学观念，以现代技术伎俩与当代肉体完成19世纪的观念。
《3502，1995年》（3502, 1995） 彩色明胶银盐照片，尺寸36厘米×54厘米
《拉曼恩港，法国》（La-Manne-Porte, France），2000年 彩色明胶银盐照片/迪亚塞克装裱工艺，尺寸130厘米×183厘米
《3263》，2003年 彩色明胶银盐照片／迪亚塞克装裱工艺，尺寸111厘米×86厘米 固然贝歇夫妇的继承者多以大画幅出道但这个流派 包含了深化、丰厚的摄影理念、创作手法与万花筒式的媒介创作方式，如数字后期、蓝晒、拼贴、档案图片、现废品挪用等。 二人栽培的三代艺术家丰厚了摄影的视域，并将艺术创意延伸至数码图像制造范畴。他们用庞大的尺幅、细腻的颜色向绘画发起新应战， 让传统印刷品变成了艺术品。 悉数摄影巨匠贝歇夫妇与 学派10位门徒所走过的艺术轨迹 杜塞尔多夫摄影学派在贝歇夫妇的教学之下人才辈出，每一位都不容小觑，他们既承上启下，又另辟蹊径，在恪守贝歇夫妇教导的同时，又 展开出了各自的视觉特征和关注对象。 面对导师光环的同时顶住来自师门的竞争，选择了独属于自身的艺术道路，以精深的技艺和对摄影本体的持续思索，不时应战着摄影的边疆。
《云霄塔，拉斯维加斯，美国》（Stratosphere Tower, Las Vegas, USA），2003年 半透明片，尺寸135厘米×165厘米 安德烈亚斯·古斯基两次刷新摄影拍卖记载，2011年，《莱茵河2号》以433万美金成交，至今坚持着照片买卖的最高额： 安德烈亚斯·古斯基的作品多表示消费主义的视觉奇迹，在冷面之下，融入自己的思索。 其拍摄取景开阔恢弘，印放出的作品细节明晰真切，展出视觉效果极好。
《莱茵河2号》（1999年）
《尼亚加拉大瀑布》（Niagara Falls），1989年 彩色明胶银盐照片
《大教堂I》，2007年 彩色明胶银盐照片 托马斯·斯特鲁特在温莎城堡中为女王和菲利普亲王拍下肖像： 2012年，托马斯·斯特鲁斯遭到英国国度肖像画廊的的委托，为一场庆祝英国女王伊丽莎白二世在位六十周年的展览创作一幅肖像。 在一个月的准备之后，斯特鲁斯在温莎城堡中为女王和菲利普亲王拍下这幅肖像。
冷面温情的坎迪达·霍弗曾入选卡塞尔文献展 （卡塞尔文献展能够用“ 奥斯卡”来形容，它与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展）： 坎迪达·赫弗是杜塞尔多夫学派重要的女性艺术家。自20世纪80年代后，她的镜头逐步聚焦于宫殿、教堂、博物馆、图书馆、剧院、教堂等古典建筑。 经过展示颜色和几何的精妙均衡，她为空间留下肖像。在她的镜头下，这些建筑除至美的外观外，还存有人的温情。
《圣加仑市立图书馆I，2001年》（Stiftsbibliothek St. Gallen I 2001） 彩色明胶银盐照片，尺寸183厘米×152厘米
《都柏林三一学院图书馆I，2004年》 彩色明胶银盐照片，尺寸180厘米×215厘米 “离经叛道”的托马斯·鲁夫不只被艺术届蜂拥，还将贝歇的教导延伸到更远，触及现成图像创作： 20世纪80年代，他从欧洲南方天文台的档案中置办了1212张天文照片底片，并选取细节复制放大，构成了《群星》系列。 这是鲁夫创作的一个转机点，自此他放弃亲身操作相机创作的方式，开端运用现成图像或技术合成等伎俩。
《17h 38m/-30°》，1990年 彩色明胶银盐照片／迪亚塞克装裱工艺，尺寸260厘米×188厘米
《基底1II》（Substratum 1II），2001年 彩色明胶银盐照片／迪亚塞克装裱工艺， 尺寸186厘米×204厘米 本书呈现了这些“门徒”的经典摄影作品，光影为媒，一张照片背地又包含着怎样的故事呢？ 专业作者与知名出版机构背书 作者斯特凡·格罗内尔是 波恩艺术博物馆的策展人，并在波恩大学教授艺术史课程，是 现当代摄影艺术范畴的专业人士。他写过许多关于古典、现代和当代艺术的书籍，并定期讲授20世纪和21世纪的摄影艺术。
《工业外观》（Industrial Facades），比利时、法国与德国，1967—1992年 由12张黑白照片组成的类型学摄影，尺寸均为40厘米×30厘米 本书由德国知名摄影出版商席尔默/莫泽尔出版社出品，这家出版机构成立于1974年（恰逢摄影作为艺术表白方式而被重新发现），之后迅猛展开出版了众多颇具影响力的国际摄影画册，且在兴办之初就鼎力支持杜塞尔多夫摄影学派。 对当代摄影喜好者而言，杜塞尔多夫摄影学派是必经之地。本书引人入胜地引见了11位当代十分重要的摄影艺术家。 ——作家、摄影家约尔格·科尔贝格 任何一位希望了解当代艺术摄影之人，都需求深化思索安德烈亚斯·古斯基、托马斯·鲁夫、坎迪达·霍弗等20世纪七八十年代在贝歇夫妇门下求学的德国摄影师创作的大尺幅作品。本书的出版胜利填补了贝歇夫妇及其教学影响的空缺，更何况它还装帧精巧、印刷出色。 ——评论家理查德·伍德沃德 《杜赛尔多夫摄影学派》 定价398元 半价199元 更多半价 好书 引荐 纪实影社画廊 ▼ 纪实影社，向优秀的摄影师致敬 纪实影社画廊 第一期 纪实影社画廊 第二期 纪实影社画廊 第三期 纪实影社画廊 第四期 纪实影社画廊 第五期 纪实影社画廊 第六期 纪实影社画廊 第七期 纪实影社画廊 第八期 联络微信：wsk382238759 dcy9966 |
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