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《公共艺术的观念与措施》 孙振华 著 上海书画出版社 孙振华著《公共艺术的观念与措施》是国内初次以综合性视野深化研讨公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和理论案例入手，在讨论公共艺术不时展开变更的历史过程中，明晰公共艺术的学科立场，阐释公共艺术的时期维度，强调公共艺术在观念与措施上的盲目认识。本书明白提出了“做什么样的公共艺术”“怎样做公共艺术”等重要问题，分离理论与理论，彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联络，为国内公共艺术的展开指明了重要方向。 近年来，国内无论从学界还是大众层面，对公共艺术的兴味日积月累。固然如此，想要了解这一新兴范畴的概念、观念和措施依旧具有很大的应战性。究其缘由，首先，在于公共艺术具有高度的跨学科性，它牵涉艺术、设计、建筑、城市规划、社会学、人类学、政治学等诸多范畴，用艺术学者、批判家孙振华教授的话来说，“简直一切人文、社会学科的学问乃至自然学科的学问都能够与公共艺术的观念产生联络”。这显然与各个学科偏重于分类细化、独立研讨的传统大相径庭。其次，公共艺术肇始于西方，是西方特定语境下生成与展开的产物，往常应用于中国的理想，如何避免邯郸学步，树立合适我国的公共艺术机制和生态系统，乃至为现代城市管理贡献良策，是一个严峻的考验。 《公共艺术的观念与措施》一书是国内初次以综合性视野深化研讨公共艺术的专著。细致而言，本书讨论了公共艺术的基本概念和措施，引见了相关的理论及思想，尤为重要的是剖析了公共艺术这一舶来概念在中国的理论阅历和理论应用。 孙振华教授是一位不拘泥于教条的艺术学者和批判家，本书以平实的言语作风，努力于依据对细致状况的细致剖析来思索问题。作为国内最早从事公共艺术研讨与理论的专家之一，一方面，他对那些急于为公共艺术画像、塑形、定性的探求不感兴味；另一方面，他对公式化的、机械式的照搬西方理论、现成阅历也充溢警惕和狐疑。他在本书的绪论中写道：“公共艺术不时展开的理想从未中止为我们展示它的新容颜，它总是在不时应战和修正我们原有的认识。” 基于作者多年来在公共艺术研讨、理论写作与谋划理论方面积聚的丰厚阅历，本书的四个章节不只包含公共艺术的基本概念、特性、范畴、媒介与措施，还有表示这些概念与措施的理论应用，这也保障了本书无论是对初涉公共艺术的普通读者、艺术学生，还是对有阅历的研讨人员、艺术家、项目组织者，都具有很强的适用性。 作者简介
孙振华，中国美术学院教授、博士生导师；四川美术学院、湖北美术学院、上海美术学院特聘教授；中国雕塑学会副会长兼秘书长、《中国雕塑》主编、《公共艺术》编委。研讨范畴为：雕塑理论及历史研讨、公共艺术理论和理论、当代艺术批判。著有《生命神祇时空——雕塑文化论》《中国古代雕塑史》《中国当代雕塑史》《公共艺术时期》等二十部著作。 公共艺术让人人有机遇参与、互动和了解。决议公共艺术成败的关键，在于能否客观认识公共艺术的性质与特性，能否能将想象很好地落实，而在实施过程中又能否量体裁衣，避免落入照本宣科和僵化的窠臼。因而，本书第一章研讨了公共艺术的定义和由来，表明公共艺术的开放性、动态性。在此过程中，作者指明了公共艺术跨学科的基础，强调了公共艺术与大众文化、公众参与之间的密切关系，凸显了公共艺术中批判性与发明性的重要性。他提出“公共艺术的定义自身是一种试错行为”，公共艺术是紧随时期展开与公众需求“不试错、不时调整的”，这一重要主张也成为本书指导性的主题。
博伊斯 7000棵橡树 橡树、石头 1982 德国卡塞尔 空间与场所是讨论公共艺术的关键问题之一。 除了众所周知的公共性、社会性等基本属性，地域性或在地性是促使公共艺术存立的重要属性。但是，正如孙振华教授在第二章开篇所指出的，在公共艺术的视野里，没有纯物理的空间，“公共艺术的地域性讨论的是公共艺术与在地的关系、对在地的依赖”。针对公共艺术中经常呈现的“场域特定性”（Site-specific）概念，他提出“时间”是使公共艺术作品与特定地域构成对话关系的中心要素，强调公共艺术的地域性即强调公共艺术的社会学立场。 在本书中，为了进一步阐明场域的重要性，他分离艺术批判家道格拉斯·克林普的观念，特地讨论了美国艺术家理查德·塞拉饱受争议的艺术作品《倾斜之弧》，呈现了艺术作品在特定场域中所面临的复杂局面，同时也阐明了公共艺术的特殊性、艺术家与公众的关系以及多方协商的偶尔结果。
理查德·塞拉 倾斜之弧 耐候钢 36.6m×3.66m×0.8m 1981 美国纽约联邦广场 1989年撤除 公共艺术展开至今，其不时为我们展示的“新容颜”早已是五花八门。不同于大众熟习的留念碑、城市雕塑，苏珊·雷西在20世纪90年代就提出“新类型公共艺术”的概念，并提示人们注重“新类型”所适用的历史阶段、政治意义和社会语境。 本书特地辨析了公共艺术与城市雕塑的关系，也多次提到公共艺术“南橘北枳”的特性，强调理想与理论之间无量的张力，启示读者思索公共艺术真正的价值所在。此外，作者还批判了国内公共艺术不尊重艺术规律、不思索地域属性与受众心理、盲目展开的现象。他以为，公共艺术不能速生，不能突击，不能一厢甘愿。在我国，公共艺术的概念大约兴起于20世纪90年代，较为系统的公共艺术理论研讨与创作理论起步较晚。但令人欣喜的是，随着对公共艺术认识的加深及问题认识的增强，中国公共艺术及其学科树立从未中止鲜活的、积极的探求与理论，与此同时，制度树立依然滞后。
羊蹬艺术协作社 李安伟的全家福 2018 贵州桐梓县羊磴镇 在本书的后半部分，从非典型公共艺术到乡村公共艺术、生态公共艺术、陶瓷公共艺术、灯光公共艺术等，反映出“公共艺术不时拓展新边疆、不时尝试新媒介”的事实。这些事实让我们看到公共艺术完成观念转变、扎根中国的细致战略。 特别是最后一章，作者不只罗列了中国具有代表性的公共艺术理论案例，还提供了关于如何看待国内公共艺术展开中被疏忽的或有待探求的中央的见解，为深化公共艺术的研讨和理论拓展了途径。诸如像《深圳人的一天》这样具有开辟性的公共艺术项目所彰显的开放认识、民主认识和时期肉体，乃至创作机制，今天看来依旧值得自创，遗憾的是它此前并未遭到学界足够的注重。
《深圳人的一天》落成后，参观的市民纷至沓来 1999—2000 本书的内容远不止以上所述，它最有价值的中央是惹起人们对措施论的思索与讨论的注重，而这样的思索与讨论此前很少被作为公共艺术的中心来研讨。书中不少章节讨论了采用跨学科及混合措施（如调查、文献、介入、模仿、定量和定性等）的重要性，调查了针对中西方不同的历史阶段、社会关系和天文空间所触及的公共艺术不同的认识论、观念及途径差别，诸如客观存在和社会认识之间的区别，理论与理论之间的分歧与弥合，以及社会结构和细致阅历的关系，等等。 孙振华教授以其浅显易懂、引人入胜的写作，为我们揭开了公共艺术的面纱。他在书中提出的问题远甚于提供答案，这些深化而重要的问题，正是了解公共艺术必不可少的钥匙。 资料：上海书画出版社 作者：吴蔚 编辑：沈芸莹 |
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