编辑：目刻时光 来源：中国画板出版社 我们希望谈论策展：关于它的潜力和视野。 我们希望谈论策展：关于它所基于的学问和它所消费的学问。 我们希望谈论策展：关于它的社交性、集体性和乐趣性。 我们希望谈论策展：关于其努力作为一种公共活动的方式，保障看、读、说、信息交流的中止。 我们希望谈论策展：由于它不时在寻觅新颖的措施来以其他方式实例化我们的世界危机，寻觅其他措施来应对当前的困境。 我们希望谈论策展：由于我们以为，我们在其协议中看到了一种可能，其他工作方式的可能性、关联和认知的可能性。 今天，听伦敦大学金史密斯学院视觉文化系让-保罗·马丁（Jean-Paul Martinon）和伊尔·罗格夫（Irit Rogoff）谈策展。并以展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”（配图与文字）为案例。 策展性 1 866年7月26日，法国意味主义诗人、散文家、戏剧人和时兴评论家斯特芳·马拉美（Stephane Mallarme，1842—1898）在他位于巴黎罗马路89号的公寓里，开端了记载一系列两小时左右的多感知（Multi-Sensory）事情的文本计划。他希望这些记载将构成地球生命最终的神秘阐释。 在马拉美看来，这些事情会是魔术表演、小型游行、芭蕾舞剧、独奏会、炼金仪式、演算数学公式、阅读崇高文本、哑剧表演、沉思和精心谋划的烟火。这些事情将在一个相似于舞台的巨型空间中中止，但它看起来又像 19 世纪的祭坛，并配有温馨的壁炉和煤气灯。一位“操作员”（半教士半喜剧演员）将在24位幕后“助手”的辅佐下精心编排一场表演。 提到马拉美的名字，人们可能会联想到“精心编写的笼统诗歌”，与之相反的是这些事情在很大水平上被以为是一种无脚本的盛行情节剧，“无英雄”剧情将由普通公众（“大众”）表演，就像一场将一切艺术融合在一同的大众性的公共仪式。总体而言，马拉美努力于展示“思索思想自身”，让诗歌和艺术与宇宙的运动同时中止，并在此过程中让生命的实质意义能在任何中央展演，且一劳永逸。在那个时期，呈现这些事情并不容易，马拉美将该计划作为一个终身项目，希望在去世之前能够完成。 直到22年后的1888年11月21日，该项目仍未完成。固然马拉美对这个复杂的项目略感失望，但最终同意给它拟一个名字：他将最终的形态事情称为“这是”（This Is）。令人遗憾的是，固然他在犹疑、狐疑和焦虑中无休止地工作， 但他的准末世（quasi-eschatological）项目却从未见过天日。这位诗人在1898年逝世前留下的半张草率便条中敦促他的家人烧毁与他 30 年未完成的杰作有关的一切文件。
▲展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”现场。策展人：Kathryn Johnso。Design Museum
▲展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”现场。策展人：Kathryn Johnso。Design Museum 名为“愿望之物：超理想主义与设计 1924 - 今天”的展览展出了近 350 件超理想主义物品，涵盖时装、家具和电影。该展览由约翰逊谋划，讨论了 1920 年代超理想主义运动的概念及其对设计界的影响。它展示了一些最知名的超理想主义绘画和雕塑，包含萨尔瓦多达利、曼雷和利奥诺拉卡灵顿的作品，以及当代艺术家和设计师的作品，如迪奥和比约克。 约翰逊说：“超理想主义降生于第一次世界大战的恐惧、抵触和不肯定时期，它是对紊乱的发明性回应。”“它在世界的团结中看到了一个机遇，能够改动现状，以不同的方式做事，以不同的方式思索，并招认潜认识及其对我们日常生活的重要性。” 在今天，显然马拉美的幻象计划能够被看作是一次艺术尝试，再次提出“整体艺术”（Total Work of Art）的典型案例，如理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）或亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的“天启秘境”（Mysterium）一样。但是，它也能够用不同的方式被了解：作为终极的策展性事情。我们怎样能忽视这个未完成的项目在“策展性”（the curatorial）这个词开端有意义之前的一个世纪就曾经开端试图思索它了？往常，策展人所面临的全部问题都被列在了马拉美家人从大火中救出的几张神秘笔记之中。这些笔记能够用以下方式概述（无特殊次第）： “这是”（This Is）呈现了他人（哑剧演员、舞蹈家、烟火技师、教士等）的作品：它实质上是论述性的—— 既是展示又是解释。 “这是”将过去和往常融为一体（如古老的炼金术与现场沉思）：这是一个多时相（multi-temporal）事情。 “这是”引发“意义的星从”（constellation of meaning），经过将多种艺术方式和空间融合在一同。这是任何一种单一艺术方式所无法达成的。 “这是”传送了一条音讯：它实践上是在说“这是地球生命实质意义的诠释”。“这是”中没有“英雄”。策展人是在幕后工作的简单操作者。没有哪位艺术家比其他人更占优势。这看起来是对等主义的。 “这是”提示了一种技巧（艺术）展示自然（宇宙）的方式；是技术（techne） 对自然（phusis）有计划的胜利：一场对熵（entropy）的胜利。 “这是”将人的能动性与“绝对者”（the Absolute）分离在一同。它不是宗教的，而是世俗又先验的。 “这是”并不是客体（艺术作品）与主体（观者）之间的相互对立，而是以观者为中心的：观者使之具有体验性和参与性。 “这是”更像是一种展示，而不是一个展览。它展示但不展示；它展示出作者与作品之间的相互融合。 “这是”没有重要意谓（significance）的中心。它同时发作于舞台、沙龙和祭坛，因而创建了多个中心：它是多地点的（multi-sited）。 “这是”没有预先设定的规则、语法或句法。它需求在事情发作之时发明自己的言语。 “这是”没有提出预先规则的情节或方式；相反，它向观众提供了一个决议事情的协议。它是偶尔的，不可预测的。 “这是”既是一次展演（它演绎了“绝对者”）、一次描画（它是一种解释）， 同时它还具有真值（它胜利与否）。因而，它是一种作为展示自身的展示言语。 “这是”没有单一的见地或观念：参与者制造了观念。它具有构成性、教育性和潜在的政治性。
▲展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”现场。策展人：Kathryn Johnso。Design Museum
▲展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”现场。策展人：Kathryn Johnso。Design Museum 该展览讨论了超理想主义对当代设计的影响，展出的近三分之一的物品可追溯到过去 50 年。约翰逊说：“我们想就超理想主义是什么以及它往常为何重要展开对话。”展览的称号参考了运动中愿望概念的重要性。约翰逊解释说，超理想主义运动始于诗歌，法国诗人兼作家安德烈·布勒东 (André Breton) 撰写了第一份超理想主义宣言。布勒东将愿望描画为“世界上独一的动力”和“人类独一应该招认的主人”。 “这是”看起来可能是一次失败的“整体艺术”（Total Work of Art）尝试，可能是一次超出了预期的雄伟愿景，但在当时也是一个超前的当代策展项目：作者已死；学科边疆含糊；它具有展演性、开放性、通理性，以及潜在的政治改造性；最重要的是，马拉美的笔记以其无尽的数字证明了它的完成遭到了经济条件的限制。在触及当代策展理论的文集之始征引这个有着奇特想象的项目，其目的并非将“这是”视为“策展性”的老生常谈的来源或最终指涉，而是要强调在处置这个复杂且具有争议的理论时所面临的一些问题。我之所以说“一些”是由于，众所周知，“策展性”永远不会被限制。假如能够经过阅读，将基于马拉美虚拟项目绘制的清单和这本书中的内容融会贯串的话，那么“策展性”会渗透并延展至很多不同的范畴和理论。当然也会有人质疑这是一个问题。针对这一点我想表白的是，恰恰是“策展性”千变万化的方式为它提供了力气和潜能。这也是使得它成为我们这个时期的精髓所在，但不可避免地，它将难以被定义。 多种研讨 《策展哲学》一书提供了多种研讨综述来了解和解释什么是“策展性”。强调一下，我之所以说“多种研讨”，是由于其千变万化的方式无法为“策展性”自身提供一个全面或详尽的综述。本书结尾提供的冗长但非详尽的参考书目分明地显现，曾经有很多出版物（无论是好是坏）都在试图做这样的工作。 《策展哲学》同样没有将“策展性”置于特定的历史（例如，一个关键性事情的总体 性和权威式的叙说，通知我们什么是艺术，以及艺术如何被“最好地”展演出来）或框架（触及一个未明白定义的时期思潮的笼统概念，如“当代”）之中。最近出版的两本著作，泰瑞·史密斯（Terry Smith）的《思索当代策展》（Thinking Contemporary Curating）和保罗·奥尼尔（Paul O'Neill）的《策展的文化与文化的策展》（The Culture of Curating and the Curating of Culture）为“策展性”一词的概念提供了新的语境（在历史方面和其他方面），因而就不在本书中重复他们的成果了。 《策展哲学》中的文章仅试图思索“策展性”一词的含义，不关乎特定话语（艺术史、艺术批判等）、学科（人类学、哲学等）、学问范畴（艺术理论、视觉文化等）或认识形态（社会理想、信心信仰、政治议程等），而是旨在直观地提示“策展性”是一个难以解释的术语，它无法被独立或全面地阐释，但固然如此也不障碍我们在生活和工作中运用这样一个含糊的术语。请允许我粗略地概括一下这是如何发作的（该总结与马拉美项目的一些主张不约而同）。
▲展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”现场。策展人：Kathryn Johnso。Design Museum
▲展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”现场。策展人：Kathryn Johnso。Design Museum 展览分为四个主题。它首先引见了 1920 年代的超理想主义，并讨论了该运动对日常物品的影响，以及它在整个 20 世纪设计演化中的关键作用。 展览的另一部分讨论了超理想主义和室内设计，由于该运动的早期主角对捕获日常家居用品的光环或神秘感很感兴味。 展出的物品包含马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的 Porte-Bouteilles，一个由瓶架制成的雕塑，以及曼·雷 (Man Ray) 的 Cadeau/Audace，一个传统的单排 14 颗钉子扁铁。 展览不时持续到 20 世纪 40 年代，设计师们开端运用超理想主义艺术作为创意来发明出令人诧异和诙谐的物品。由此产生的项目包含Achille和 Pier Giacomo Castiglioni 的 Sella 和Jasper Morrison的把手桌。 展览的一个关键部分包含聚焦超理想主义在英国的重要性，记载了萨尔瓦多达利与英国诗人兼艺术资助人爱德华詹姆斯之间的协作，他们的协作产生了一些最著名的超理想主义作品，如 Mae West Lips沙发和龙虾电话。 “策展性”是一种突破原有禁锢框架的行为、一种看待世界不同之处的捐赠、一种发明新动身点的战略、一种努力于对立社会弊病的理论、一种关爱人类的途径、一种恢复自身主体性的过程、一种重塑生活的战略行动、一种发明意义的感官理论、一种政治之外的政治性工具、一种维持社区团结的程序、一种对立政策的合谋、一种坚持问题持续提出的行为、一种坚持愉悦感受的能量，是辅佐我们回想历史的伎俩，是发明影响的措施，是提示难以捉摸之物的作品，是与时俱进的计划， 是消解主客体二分的不时演化的措施，是对了解的共享，是对反身性的约请，是一种操作的编排方式，是一种与企业文化抗衡的方式等。 固然这些观念差别很大，但也答应以从中分辨出6个不同的主题。这6个主题并不是用来解释“策展性”的僵化模型，而是为读者在思索“策展性”时提供更多的可能性。这些主题如下。 “送别”（Send-Offs），其灵感来源于雅克·德里达（Jacques Derrida）了解形而上学转变的方式，这种转变发作在学术界旧式人文学科与当今提出的新式学科之间。 “人类行为学”（Praxeologies）探求了身体与展览之间的复杂关系。 “运动”（Moves）可能会给人一种印象，即重点将再次集中在以下事实：一切都是短暂的，没有主体，没有客体，没有固定的学问，没有限定的身体，没有明晰的标记或界线，我们都在不时变更的场域中中止着无休止的表演。 “异端”（Heresies）能够了解为一系列与普遍接受的观念大相径庭的观念。 “重塑”（Refigurations）一词自创自学者唐娜·哈拉维（Donna Haraway）。在本书中运用这个词是为了避免成为重新塑造世界诱惑的受害者，也就是说，总是伪装我们都（共同）认同当前世界的样子。 “舞台”（Stages）并不是要把“策展性”与戏剧做比较。……“策展性”就是这座城邦，总是短暂的、不完好的，因而必定惹起争议。如此看来，世界不是一个舞台，而是舞台培育了世界。
▲展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”现场。策展人：Kathryn Johnso。Design Museum
▲展览“愿望之物:超理想主义与设计1924 ——今天”现场。策展人：Kathryn Johnso。Design Museum 展览的另一部分审视了超理想主义和身体与人类形态、性和愿望的关系。本部分包含莎拉·卢卡斯的《香烟奶头》，其中运用小报的言语来揭露女性性行为的呆板印象，以及纳吉拉·埃尔·泽恩的《干草》，其中突出了日常资料提供的感官愉悦。 照片、复古杂志封面和时兴单品均展出，展示超理想主义从 1930 年代开端对时兴界的影响。依据约翰逊的说法，“超理想主义比浪漫主义以来的任何其他运动都吸收了更多的女性。” 因而，她希望确保展览中有普遍的女性艺术家和设计师代表。 “我以为这部分是由于对身体、性以及家庭从一开端就是超理想主义的关键主题的担忧，”她说。“但与运动相关的女性以一种十分原创和批判的方式讨论了这些主题——其中一些人不会以为自己是超理想主义者，而是在与这些想法中止对话。” 展览的最后一部分着眼于超理想主义对应战创作过程自身的关注，以及这如何产生原创艺术和设计作品。 策展哲学
艺术前沿范畴不可错过的著作 前瞻性的理论，为谋划设计展览搭建理论框架 为理论提供丰厚的概念和措施 透过“博物馆热”的现象看实质 《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／学问”项目近五年的研讨成果合集，发明性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展示了思索“策展性”的方式，启示读者对策展中止解构性的思辨。本书在一种全新视角下讨论“如何思索策展”这一议题，展示了从逸闻到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的讨论使人们对策展产生了全新的思索。忽然间，策展变成了一种活动，触及一切人（艺术家、策展人和观众），不只是被动的接受者，更是积极的参与者。 《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描画，并对其中止深思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思索策展及其意义来说必不可少。 五折~~折后仅一杯咖啡的价钱。 扫码置办： 关注目刻视频号 |更多阅读| 点击图片跳转链接 目刻艺栈，现已有优质正品艺术画册、美学、生活相关书籍1000多册，且不时上新中...... |
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