前段时间由孙红雷、张鲁一主演的电视剧，《新世界》一经播出后，网友对此褒贬不一。 有人以为剧情多有反转大呼过瘾，也有人以为这部剧太过于冗长，节拍不够紧凑。这是仁者见仁，智者见智，无可厚非。
电视剧以白纸坊警署警察徐天的未婚妻，被京城传说已久的“小红祆”所杀为收场白，由此引发了一系列的剧情。 抛开别的剧情不说，编剧将“小红袄”的真实身份，这一悬念留到最后。令人意想不到的是，他居然是徐天的结拜大哥所在的京师监狱的一名小狱警，那个看起来懦弱胆怯的十七。 这样的剧情布置，不由让人觉得颇有些讽刺意味。也能够看出，这部剧的收场以及一些剧情反转，编剧是颇费了一番心机的。 其实关于艺术创作，不论是剧本也好，小说也好，故事收场精彩与否都是吸收观众与读者继续往下的重要部分。而故事的展开与抵触，这决议了观众与读者对这个故事的评价如何。 特别是那些巨匠们创作出来的经典故事，经常让人久久沉浸于其中而不能自拔。 回过头来又不由会问，这些巨匠们究竟是怎样创作出如此精彩的故事？而关于普通人来说，又可否站在伟人的肩膀上取其精髓，学着创作呢？有人为我们揭开了谜底，答案也是肯定的。 来自国外的理查德·科恩作为一名优秀的编辑，出于自身对文学的酷爱，也出于对自己最喜欢的优秀作家之一——托尔斯泰的敬畏，写下了《像托尔斯泰一样写故事》这本书。目的在于通知读者，这些文学巨匠们创作出来的巨大作品并非高不可攀。
理查德·科恩曾经是国外知名出版社哈钦森，霍德与斯托顿的出版发行总监。经他编辑的作品，曾有多本荣获普利策奖，布克奖科斯塔奖。有超越20本书曾位居英美各大畅销书榜单之首。 除此之外，理查德·科恩还以客座教授身份，在国外金斯顿大学教授了7年的创意写作课。同时，他自己也为世界上多家主流媒体撰稿。 在《像托尔斯泰一样写故事》一书中，理查德·科恩用英式诙谐分离硬核毒舌，揭露诸多作家的创作习气和文坛八卦，带着读者潜入世界一流小说家的脑海，探求这些优秀作家们是如何成就一部好故事的。 天下文章一大抄，看你会抄不会抄 老话说，太阳底下无新事，历史也总是在不时的重演。 作家们其实也都是变着法子，借用这些近乎不变的素材，将它们融入到自己的作品当中。那么要借用到什么水平，才能够被视为原创呢？ 其实，这世上基本就不存在真正意义上的原创文学，天下的故事都是一样的，一切的文学作品也都是脱胎于其他的文学作品。 以至纵观整个文化历史长河，借用其他艺术家的作品，这一点一直处于艺术创作的中心。 莎士比亚的故事讲得再精彩，也有人巧妙的评价道：“前提是有人先讲过同样的故事。” 好比莎士比亚于1607年左右编写的《安东尼与克莉奥佩特拉》，这部作品可称作莎士比亚的第五大悲剧。但这部悲剧的创作，是源于古罗马历史学家，普鲁塔克的《希腊罗马名人传》。
莎士比亚重述了其他作家的戏剧、诗歌和小说，或是非虚拟作品，借用了情节、人物和题目，以至不加注释的窃取整段文字。 但莎士比亚将这种打包式的剽窃经过打磨以后，不只被人们容忍了，还赢得了观众的观赏和等候。 另外从某种意义上来说，简直一切的小说家也都曾以个人阅历，或者所遇之人的阅历中止创作，只是自创水平不同而已。 听说托尔斯泰《战争与战争》中的人物，都是自己家庭中的成员。他自己也说过，每一个人物都不是虚拟的，都源自他的熟人。 无独有偶，在我国降生于曹雪芹之手的文字巨著《红楼梦》中，所触及的450多个人物，诸多也都是曹雪芹所在的大家族，兴衰荣辱史的见证人。
这两部作品都取材于自身以及他人的阅历，也都被赋予了极高的文学赞誉。 包含托尔斯泰的另外两部享誉世界文坛的文学作品，《安娜·卡列尼娜》和《复生》，也都是分别以邻居的情人以及身为检察官的朋友为原型创作出来的。 可见应用以至是偷走他人的生活，也是创作者们文字剽窃的一种方式。 但不论采用何种方式剽窃，不得不说，经过巨匠们的精心打磨，这些剽窃都是为了效劳于更大的目的，创作出有增值意义，极具思想、性艺术性的巨大作品。 正如《漫谈者》的作者塞缪尔·约翰逊听说： “不是一切模仿都应被视为剽窃，吸取高尚的情感或插入借用的装饰，有时可能会展示出丰厚的见解，以至能够抵达同等原创的效果。”
所以，固然抄吧，只是在创作的过程中，一定要学着去发掘一些引人入胜的细节，看见他人没有看见的，将它们用于故事所需。这也是一个创作者应该做的事。 写作就像谈恋爱，开头是最美好的 现往常是快速阅读的时期，众多的自媒体作者都在想方设法，为自己的文章开头或是题目打造一个开幕雷击的效果，以求吸收读者的眼球。 关于传统的故事写作来说，也是一样的道理。人们常说，万事开头难，一个故事若能有一个好的开头，也就意味着胜利了一半。所以作家们为了给自己的作品一个好的开头，也都是绞尽了脑汁。 很多作家以至是想不出令人称心的开头，就绝不动笔。如一战后国外巨大的女性小说家们艾丽丝·默多克，她说：“小说是一项漫长的工作，开头错了，后面可就不高兴了。” 由于无论第一句话说了什么，都需求与下文相关。所以，优秀的收场白不只能吸收读者继续阅读，创作者们也是为了借机引出人物，基调和背景。
但正如前文所说的，万事开头难，开头这个难题不时搅扰着许多作家。两次世界大战之间，国外才子罗伯特·本奇利为《纽约客》撰稿时，就坐在打字机前为开篇忧虑。 他来来回回的在书房与客厅之间穿越，停留。最终他也只是敲出了三个字，“去他的”，随即又走入了客厅与朋友聊天。 但不论如何，理查德·科恩还是为我们提供了三种，关于故事开头创作的有利方式，即抓住、约请和诱导。 先来看看《麦田里的守望者》的开篇，这是一段十分引人入胜的收场： “要是你真想听故事，估量你想知道的第一件事就是我在哪儿出生、龌龊的童年是怎样过的、父母做什么、我出生前他们过得怎样样，还有其他那些《大卫·科波菲尔》里面能看到的破事，不外说实话，我不想说那些。第一，说那些东西我嫌烦，再就是，要讲了关于父母的私事，他俩准要气得吐血。” 在这段开头里，作者经过提出几个问题抓住了读者的留意力；同时，作者用了第一人称“我”中止叙说，会迫使读者进入与叙说者的对话，也就是约请读者进入作者虚拟的世界，了解相关的人物基调和背景。
浮往常我们眼前的，是一个满脑子非同寻常，以至有血腥想法的、离经叛道、放荡不羁的少年。但不得不说这段开头，看起来也的确很有趣，因而它也在诱导着读者继续。 所以收场白写好了，接下来的故事创作也就如行云流水普通。 《百年孤独》的作者马尔克斯在构思这部作品时，就曾经迟迟写不出开头。直到有一天，他在外面时，忽然冒出了灵感。他立刻返回家中，写出了第一段，之后就很顺利地完成了经典名著，《百年孤独》。 马尔克斯自己也曾经说： “第一段是一大难事，我在第一段上花了数月时间，一旦完成，剩下的就自然出来了。在第一段中，你需求处置书中大部分的问题。主题肯定了，作风和语气自然就肯定了，后文都将与第一段为样本，至少对我来说是这样的。” 而加拿大作家梅维斯·迦兰更是说：“写作就像谈恋爱，开头是最美好的。” 可见，关于故事中的收场白创作，岂但至关重要，也是十分享用的一件事。 善用讽刺的力气 通常来说，我们在阅读一部文学作品时，都会发现故事的结局展开常常与我们的预期相悖。这并不是作家们在故弄玄虚，而是他们采用了“讽刺”的写作手法。 目的在于让读者，从无知到开端积聚阅历的阅读旅程中，去探求名义之下的真相。因而“讽刺”简直是每个作家都会采用的写作手法，它在故事创作中无处不在。
海明威曾经为《永诀了，武器》写了47种结局，但最终他敲定的是，主人公弗雷德里克的情人在一场大雨中因分娩逝世，孩子也没有活下来。事情一发作，弗雷德里克就立刻一头扎进雨中。 透过这些文字，我们能感遭到的似乎只需逝世、悲痛、无助和失望。 但这又与我们通常在影视剧中看到的，在一场大雨之后，要么就是有一个重生命降生带来的喜悦，要么就是主人公在淋过这场大雨后，对自己有了新的认识，犹如取得重生普通不同。 在海明威的文字中，这场大雨岂但没能冲刷战争给弗雷德里克带来的伤害，更是让原本应该相亲相爱的妈妈和婴儿杀死了彼此。 看到这样的结局，我们除了感到深深的可惜之外，也不由会问“为什么是这样的结局呢？” 这就是讽刺，相比于其它的写作手法，它更能引发人们对“这样的结局是因何而起？”的思索。
阅读过的人都知道，海明威其实是想借这样一个结局，来讽刺战争的残酷实质，以及对人的肉体和情感的摧残。 从以上这些，我们就能够得到两条重要信息：首先经过作者讽刺的写作手法，我们得以说出不那么理所当然的事情； 其次，讽刺是假定作者和读者之间能够相互了解，或是存在默契，作者等候我们从他们的字里行间去思索，去读懂他们的思想。 或者换句话说，在故事中创作中一定别忘了运用“讽刺”，它是一道联通作者与读者们相互了解、信任的秘密活板门。 结语 在《像托尔斯泰一样写故事》一书中，从起笔写故事，定位正确的动身点，到人物塑造、如何借用他人的作品和生活阅历、讲故事的视角等，最后到该如何给故事收尾，作者为我们呈现了一套完好的故事创作技巧。 同时，作者也带领我们了解那些一流的文学巨匠，在取得成就前的创作阅历，以至能够说是挣扎，从而让我们得知，任何一部文学作品的降生都不是一蹴而就，而是经过巨匠们一而再、再而三的精心打磨。
作为读者，经过阅读这本书之后，以后在阅读其他文学作品时，将能够更深化天文解作品背地的深意。 而作为创作者，经过这本书的写作技巧解说，分离锲而不舍的练习，置信最终会成为一个更敏锐的创作者。 就像本书的作者理查德·科恩所说：“我不希望大家读罢就成为当代的托尔斯泰逐一但没准呢？” |
名表回收网手机版
