小编今天将从摄影机的五个方面，为大家简单讲述一个导演如何运用镜头言语拍摄电影，希望大家喜欢。 机位在哪里 搞分明下面五个问题，将辅佐我们判别摄影机应该放在哪里，这五个问题能够包含在一个总括问题里：必须求完成什么工作？ 1. 这是谁的局面？这个问题跟这是谁的影片并不不时相同。 在回答“这是谁的局面”——一个将会辅佐作为导演的你们的问题的问题时，最有用的要素是——为了更好地观赏这个局面，观众应该进入谁的脑袋？
2. 我要传达给观众的那个时辰的实质是什么？
3. 什么故事点、场所、人物或道具必须引见分明或一直坚持生机？ 4. 应该表示出什么样的作风元素或动机？ 5. 处置人物间的空间分别或者使观众顺应场所、时间有没有必要？
入场 电影中人物的入场起到某种类似提示的作用，但又有更细致的工作要做：把人物引见给观众，呈现人物的概貌或者作为人物心理的暗示。 人物的入场也向观众宣布了这个人物在故事中能否表演了重要的角色。不想让你的主角“溜”进电影，就应该盛大表示他们的入场。
客观摄影 有时分会需求客观的声音。允许观众更多地参与人物的内心生活或感知。客观摄影能够让我们看到主体正在阅历的事。 客观摄影不该与视角镜头相混杂，后者相当于人物所看到东西。视角镜头包含了空间关系的动态变更，因而让观众明白这就是人物看到的东西，但没有声音的变更。视角镜头具有“分享”人物感知的庞大潜力，这将成为树立客观声音的重要工具。 过度运用客观摄影可能会降低它的戏剧力气。过度运用的一种措施是把客观摄影应用与多人。其中一个人通常是主角。
客观摄影 大多数时间叙事者都会以“客观的”声音来讲述故事。 叙事者的个性以及故事的讲述作风在影片收场就会交代分明。关于初学导演者来说，把叙事者看做必须用以锁紧观众的项圈是有辅佐的，锁紧观众，只需影片终了时才干松开。经过这个项圈，叙事者能够把观众的留意力引导至故事讲述需求的任何中央。我置信你会发现观众更愿意被强大的、权威的叙事者控制，而不是脆弱、畏缩的叙事者。
提示 提示（reveal）是一个很普遍的戏剧/叙事元素，所以提示的作用常被电影制造行业的初学者疏忽，由于在某种意义上，每个镜头都提示了一些东西。 戏剧提示（dramatic reveal）——一种具有冲击力，载有戏剧重量的提示。 如《教父》中的马头； 《第三类接触》中的理查德·德莱弗斯的小货车后面呈现的太空飞船； 《汉江怪物》中小女孩被怪物抓住时的震动、令人心碎的提示； 《八又二分之一》中主角的脸初次呈现时的精彩提示。
作为叙事者的摄影机 电影是一种用来讲故事的言语，这些故事的叙事者是摄影机。 导演是终极叙事者，但她采用的是摄影机的“声音” 导演能够掌控摄影机的六个变量。 在一切的六个变量中，画面结构（composition）是最主要的要素。 1、角度 2、景别（影响比例与视角的要素） 3、动作（升、降、跟（track，跟拍）、移） 4、景深（depth of field,正常、浅景深、深景深、受镜头（lens）的焦距（focallength）和f制光圈（fstop）的影响） 5、焦点（画面内的可选择性） 6、速度（正常、快动作（低速摄影）、慢动作（高速摄影）） 导演将操控、整合这些要素，来发明用来讲述电影化故事的句子，并将把这些句子组成“段落”——完好的叙事或戏剧单元，将这高度依赖紧缩、扩张以及另外一个特别有力的叙事/戏剧元素，表示。
（转自 大峰传媒） |
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