今年春节 “ 就地过年 ” ，忽然多出大把大把宅家闲暇时间，干点什么好呢？ 人生而惧怕那种既沉闷又无聊的生活，总想在生命的纬度是寻觅一种属于自我的高兴，自我生命的价值。 总而慨叹戏如人生，却而遗忘你有权益选择那种滚烫的人生。 有些人艺术就是他的人生，创作就是他生命的持续，艺术的力气陪伴着他们走过了平凡又巨大的终身。 你或许曾问艺术到底是什么？如梵高终身的歇斯底里，葛饰北斋为画痴狂，或是弗朗西斯·培根的暴力画笔，草间弥生对创作的顽固并且锲而不舍。 我想：艺术那那该是一种感受，一种表白，以至是一种心灵慰给。是内心的激情经过各种方式表示出来的时分，那一刻该是很满足，很高兴的。 透过镜头对准他们，从颜色到构图的高度恢复，从一帧帧的画面中捕获动人的情韵神思，生命微渺丰美自由，艺术将带着你的眼和脚奔去远方；倾听卢浮宫里奔驰的时光回声，玻璃上永不停息的恋情留言。 今天，小编引荐20部好电影，带你在春假这段难得的闲散时光，经过镜头走近艺术，感受不一样的艺术人生—— D纪录片 ocumentary RECOMMEND ★★★★★ 《艺术的力气》 Simon Schama's Power of Art
2006年，英国BBC推出年度巨献纪录片《艺术的力气》，合计八集，细致讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现八位巨匠的创作进程。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背地不为人知的故事被描写得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力气。 面世15年，这套纪录片至今依然是艺术喜好者们的入门经典，假如你想了解更多艺术的故事，就不要错过咯！
RECOMMEND ★★★★★ 《现代艺术巨匠》 Modern Masters
《艺术的力气》推出4年后，英国BBC再度推出一档名为《现代艺术巨匠》的电视系列节目，它由四部分组成，分别细致引见了20世纪的四位重要的艺术巨匠：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活，向观众展示了他们巨大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。 环顾周围，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、以至是你家的沙发和电话，或许就来源于这四位巨匠的创作……
RECOMMEND ★★★★ 《水花四溅》 A Bigger Splash
大卫 · 霍克尼，英国最著名的在世艺术巨匠，也是身价最贵的在世艺术家，47年前，在他30多岁时曾经蛮声国际，创作出在几十年后在拍卖市场上屡创天价记载的作品。 这部1974年上映的纪录片，用摄影镜头真实记载了1970年代早期曾经成为国际知名绘画艺术家的霍克尼的创作、感情生活以及从英国前往美国的过程。影片还分离了真实记载和电影创作的方式，呈现霍克尼与男友的感情关系、和两人后来的分手对霍克尼艺术创作的影响。由于片中大胆的人体呈现和同性密切镜头，令这部纪录片在当年引发极大争议。
RECOMMEND ★★★★★ 《脸庞，村庄》 Visages villages
这部由法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达在89岁高龄推出的自编自导自演的纪录片，在2017-2018年颁奖季，拿下了包含戛纳 “ 黄金眼 ” 最佳纪录片大奖等在内的诸多荣誉，同年取得圣塞巴斯蒂安国际电影节终身成就奖，一年后取得第90届奥斯卡金像奖终身成就奖。 片中，阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄，一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。影评人不吝用 “ 今年最有趣的电影之一 ”、“ 震动 ” 等溢美之词赞颂它，并称道，“ 固然新浪潮曾经过去了六七十年，但瓦尔达给人带来的新颖与感动却依旧如故。” 影片上映2年后，阿涅斯·瓦尔达因癌症在巴黎逝世，享年90岁。
RECOMMEND ★★★★ 《葛饰北斋：为画痴狂》 Hokusai: Old Man Crazy to Paint
世界著名的日本艺术家葛饰北斋（1760-1849）的第一部英国电影传记，其作品《神奈川冲浪里》与《蒙娜丽莎》一样享誉全球。 这部纪录片以那些研讨、崇拜这位巨大的日本艺术巨匠的艺术家大卫·霍克尼和马吉·汉布林以及热情的学者为主角，主要讲述了北斋在江户这个繁华大都市（往常的东京）的工作、生活和时期。经过特殊的特写镜头和开创性的8K超高清视频技术，展示了葛饰北斋的版画和绘画作品，提示了后世艺术家对这些著名作品的全新诠释，并充沛传达了北斋作为一个巨大的世界艺术家的特殊成就，对莫奈、梵高等印象派艺术巨匠及后世艺术家的深远影响。
RECOMMEND ★★★★ 《弗朗西斯·培根：暴力画笔》 Francis Bacon: A Brush with Violence
英国画家弗朗西斯·培根在世界范围内享有盛名，人们对其画作的总体印象似乎总是 “ 可怕、痛苦和令人不安 ”。培根的黯淡面到底来自何处？经常见到有艺术评论家将他40年代的作品与战争联络到一同，那么是来源于战争吗？受访者们似乎都对此持有保存意见。 这部2017年在英国上映的纪录片从更本源的角度、从培根的个人阅历中止发掘，探寻父亲艾迪·培根以及他的诸多恋人对他创作的影响。培根自己的两面性、其画作中残忍与悲悯并存的现象、其对朋友的关怀以及对自己生命的不怜惜……这些看似矛盾的信息像培根复杂的笔触一样，最终凝成了这幅摄人心魄的画作——以弗朗西斯·培根为题的肖像画。
RECOMMEND ★★★★ 《草间弥生之最爱》 Kusama Yayoi - I Adore Myself
这是一部记载了在世界知名当代艺术家草间弥生1年半的创作活动和日常生活的纪录片，拍摄此片时，草间弥生曾经是一位年近八旬的老太太了，但是她对艺术创作依然坚持着如年轻时的顽固与热情，固然躯体曾经老去，但她的内在一点都不老，还生动着充溢生命力的创作灵感。看完本片，你只会对这位强悍又心爱的波点怪婆婆由衷敬服。假如你也羡慕她这样的状态，也找一件自己真正喜欢的有热情的事坚持下去吧，这会让你在现世生活发明属于自己的肉体乐园，取得超脱俗世的幸福。
RECOMMEND ★★★★ 《安藤忠雄：武士建筑师》 Tadao Ando: Samurai Architect
没料到作品禅味十足的知名建筑师安藤忠雄，七十多岁，一收场便透露独门方式锻炼脑筋和意志，更和你来个青春无惧的释义：一切都有可能的。没上过大学，沉浸拳击，自学建筑，在奈良寺院顿悟，他娓娓道来；再看大胆思想：建在水上的，建在莲花池下的，藏身岛里的。他将小房子变成大世界，变成人与大自然同呼吸的理想国度。千万人反对，每次贯彻意念，像武士挥刀作战。最后来到上海建剧院，向难度和经济效益越级应战。武士打不死，由于座右铭「我们只活一次」。
RECOMMEND ★★★★☆ 《安塞姆·基弗：铭记未来》 Anselm Kiefer: Remembering the Future
安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)，1945年生于德国， 上世纪80年代 “ 新表示主义 ” 代表画家之一。70年代师从约瑟夫·博伊斯（德国），深受其影响。纳粹主义的失败使得战后的德国更为迫切地需求重树民族的自信心和历史的图像，新表示主义画家安塞姆·基弗在他的作品里渗透着对德意志的民族肉体和浪漫主义传统的重新发掘，其中既包含了关于历史的深思，也有关于日尔曼民粹主义式的光彩幻想的隐晦的召唤。安塞姆·基弗的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的解读为主题。他努力正视纳粹时期的焦躁及德国的历史、文化和神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。基弗的作品一再提及纳粹时期，但是，人们无法判别他对纳粹的真实态度。但是，不论他是批判还是同情纳粹，不可承认，他是一个巨大的艺术家，他的作品证明了这一点。安塞姆·基弗的作品赋予德国的神话以历史的光辉，非但没有一国的狭隘，相反他对人类内在心灵层次的深化提示，好像对每个人做生物学上的解剖，在荒芜、阴霾世界中顽固地自我追复。
RECOMMEND ★★★★ 《安迪·沃霍尔》 Andy Warhol
1987年，在安迪·沃霍尔逝世的三个多月后，英国导演Kim Evans与Lana Jokel推出这部76分钟的纪录片，带观众了解和重温安迪·沃霍尔的艺术魅力。 安迪·沃霍尔（1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国，是捷克移民的后嗣，从小酷爱绘画。1949年，21岁的他分开匹斯堡去纽约寻觅发迹机遇，他明白要在美国的视觉艺术上取得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 他在探求绘画作品表示的可能性时，突破传统手绘的单一方式，并以重复母题元素的作风表白大众兴味特征。他以电椅等不 “ 高雅 ” 素材创作的油画将盛行文化的粗鄙产品点化为真正的艺术珍品；玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪的形象在丝网印刷的重复转化下产生一种奇特的感伤。他推进波普艺术胜利取代了笼统表示主义的位置成为世界艺术范畴内的显贵，他被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星。
RECOMMEND ★★★★ 《卢西安·弗洛伊德的绘画人生》 Lucian Freud Painted Life
2011年7月20日，被泰特美术馆誉为 “ 20世纪毕加索之外最巨大的艺术家 ” 的卢西安·弗洛伊德因病在伦敦家中逝世，享年88岁。半年后，本片在英国上映。 纪录片探求了英国最巨大的艺术家之一卢西安·弗洛伊德的生活和作品，特别的是，片中拍到了艺术家创作他的最后一幅作品，他的助手大卫道森的肖像。他身边最熟习他的亲人、朋友、经纪人、前情人们等各方人士在片中坦率分享了他们所认识的卢西安·弗洛伊德，一个复杂的人，一个把自己的终身贡献给他的艺术的人。 片子展示了弗洛伊德是如何从不同流合污，直到老年时成名。他摒弃了当时的艺术习尚，坚持具象艺术，探求肖像画，特别是裸体肖像画，他对裸体肖像画中止了深化细致的探求，创作出了一些当代最巨大的作品。这部纪录片既是一部权威传记，也是对艺术创作过程的启示性探求。
RECOMMEND ★★★★ 《梵高：画语人生》 Vincent Van Gogh Painted with Words
文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的颜色吸收了全世界眼光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔终了了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的终身已多次被搬上电影银幕。2010年，由导演Andrew Hutton执导的本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的终身。本尼迪克特·康伯巴奇饰演这位天赋异禀且卓尔不群的猖獗巨匠，而其弟提奥则由杰米·帕克饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。本片以其共同的叙事方式和入木三分的描摹再现，赢得了2011年在班夫世界媒体节上的最佳艺术纪录片洛基大奖。
F剧情片 eature film RECOMMEND ★★★★☆ 《爱德华·蒙克》 Edvard Munch
彼得·沃特金1974年执导的这部影片记载了挪威表示主义画家爱华德·蒙克的终身，被英格玛·伯格曼评价为 “ 天才之作 ”。这部影片被以为是表示艺术创作过程的最佳作品之一，它不只聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深化地展示了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。 爱德华·蒙克（1863-1944），挪威表示主义画家和版画复制匠。他画作主题的激烈肉体和感情，对心理苦闷的激烈的、召唤式的处置手法对20世纪初德国表示主义的长大起了主要的影响。他的作品《呼吁》（1893）被视为后工业现代化的极度痛苦之意味。 这部传记影片大致遵照了1884年到1894年的时间次第，爱德华·蒙克开端表示主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时分，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时分由于肺部疾病差点丧命。影片还回想了，蒙克短暂的恋情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
RECOMMEND ★★★★☆ 《弗里达》 Frida
墨西哥著名女画家弗里达的传记电影。18岁之前，弗里达是一个高兴生动的少女，跟其他人一样，享用着恋情的甘美。但是18岁的车祸让她遭遇重创，九死终身的她从此跟病痛随同终身。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充溢了不可思议的生机与激情。那时分她也真正开端思索卖画养活自己，她前去央求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天赋。他们也从师生转变成终身的伴侣。婚后他们阅历了墨西哥最骚动的反动时期，他们狂热地跟随着共产主义的脚步，以至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。1954年，弗里达分开了这个充溢了病痛的世界，取得永远的宁静。
RECOMMEND ★★★★ 《卡拉瓦乔》 Caravaggio
1986年上映的这部传记体影片是对性、立功行为和艺术的一种深思，导演胜利地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰厚地描画出意大利传奇画家卡拉瓦乔的终身。 英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位巨大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴味，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新颖感。本片取得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。
RECOMMEND ★★★★ 《莫迪里阿尼》 Modigliani
意大利裔画家莫迪里亚尼在短暂的终身中都在与艺术巨匠巴勃罗·毕加索抗争。生前唯逐一幅击败毕加索的作品，其中描画了他深爱的女人。落拓不羁的莫迪里亚尼混迹在巴黎蒙马特高地画家圈子里，他过着充溢着酒精、大麻与女人的纵容生活。在一次写生 课上，他遇上了生命中的挚爱珍妮，他约请她做自己的模特，为珍妮创作了大量肖像作品。但是在一幅准备参与画展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说：当我了解你的心灵深处时，我将画你的眼睛。他从珍妮身上取得源源不时的灵感，让他持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术不能像毕加索那样被大众所认同，不良的生活习气让他染上难以康复的结核病。就在他领取与珍妮的婚姻注销证时，遭遇了强盗，惨死在街头。画展开幕了，一切观众都被画中女人的忧伤眼神所感动，以至感动了毕加索，掌声久久响起。
RECOMMEND ★★★★ 《戴珍珠耳环的少女》 Girl with a Pearl Earring
这部影片以17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作《戴珍珠耳环的少女》为题，以历史上只鳞片爪的线索，构筑了一段名画背地的隐秘情事。 少女葛利叶家境清贫，于是来到画家维米尔家做女佣。维米尔和妻子、岳母一同生活，她们常常摆出颐指气使的神色，妻子对合理青春的葛利叶更是戒心重重。在十分苛刻和压制的氛围下，葛利叶在维米尔家过得大义凛然。维米尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时分，流显露了对艺术的天赋。她跟维米尔谈论对画的了解，二人的交心让彼此的心意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维米尔修得正果，但她愿意做模特贡献给维米尔作画。她默默地，忍耐着维米尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。
RECOMMEND ★★★★ 《阿基里斯与龟》 Achilles and the tortoise
由北野武自编自导自演的这部影片描画了一名酷爱艺术的少年的追梦人生。 富商之子仓持真知寿从少年时期便痴迷绘画，随着父亲企业的破产，父母相继自杀，真知寿的童年也变得一片黯淡。即便如此，他也从未放弃成为画家的幻想。时光流转，转眼长成青年的真知寿自顾自徜徉在艺术的世界中。为了进步技艺，他就读艺术学校，遇到一班情投意合的好朋友，和他们阅历了喜怒哀乐、酸甜苦辣。他经常往复于画廊，而作品却迟迟得不到赏识，唯有同在印刷厂打工的少女幸子真切了解真知寿的艺术。人过中年，真知寿依旧默默无闻，但即便生活怎样清贫，他的妻子幸子一直与其相伴，相互扶持继续着这条充溢锤炼的艺术之路。
RECOMMEND ★★★★☆ 《莫娣》 Maudie
由真人真事改编的一部关于素人画家的绘画人生。影片描画在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省，一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯，对艺术不懈的追求，与她的丈夫相识，并以艺术、贩卖作品为生的励志生活。
RECOMMEND ★★★★ 《花落花开》 Séraphine
一战前，法国巴黎左近的小镇桑利斯，样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易在杜佛夫人家帮佣，靠打扫和洗衣维生。赛哈芬妮收入微薄，却将所赚的钱都花在画材上，下工后抓紧一切时间画画。努力倡导 “ 素朴艺术 ” 的德国珍藏家威威廉·伍德搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作，立刻买下她一切的作品，并且鼓舞她继续创作。不久一战爆发，威廉·伍德和妹妹连夜逃离，赛哈芬妮独留小镇，战火中继续作画，生活越发贫穷艰难，直到 1927年，威廉·伍重返法国…… 本片荣获2009年法国恺撒电影节最佳影片、最佳女主角、最佳原著剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳布景、最佳服装共七项大奖，并获最佳导演及最佳声音奖提名。
* 影片资料来源：豆瓣 END |
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