理查德·塔特尔 Richard Tuttle 理查德·塔特尔于1941年生于美国新泽西，现工作和生活于缅因、新墨西哥和纽约。他的作品多被归入全世界最重要的私人和公共珍藏之中。其近期回想展陆续在旧金山现代艺术美术馆、惠特尼美国艺术美术馆、芝加哥当代艺术美术馆、洛杉矶当代艺术美术馆和伦敦白教堂艺术中心展出。他的其他成就包含泰特现代美术馆涡轮大厅的大型委托创作、威尼斯双年展（1976、1997、2001）、卡塞尔文献展（1972、1977、1987）和参展惠特尼双年展（1977、1987、2000）的参展阅历等。
Richard Tuttle, Cloth Octagonal, 2, 1967, Dyed and sewn canvas 2019 Richard Tuttle，纽约MoMA馆藏 Richard Tuttle at work "我感兴味的是事物更宁静的那一面，那种奇妙的心情。" ——理查德·塔特尔 理查德·塔特尔1941年生于美国，他自上世纪70年代以来多次应战了主流艺术流派及创作媒介的规则，对当代艺术的进程有着改造性的影响，被称为“艺术家心中的艺术家”。作为美国后极少主义的代表艺术家之一，塔特尔擅长以俭朴的资料着重展示线条、外形、颜色和空间等艺术思索的中心问题。他的作品超越了理性的判别，引导观者体会感知与无认识，并持续推翻着传统资料、媒介和创作手法的限制。
Prehistoric Writing, 5, 2016
Richard Tuttle, TBD 3, 1976, fence wire, paint 2019 Richard Tuttle 理查德·塔特尔于1963年来到纽约的时分，正是极少主义和波普艺术占主导位置的时期，画廊美术馆被冷静的工业式的大尺寸装置所占领。而他并未跟随这种主流的艺术潮流，而是创作了一系列极小尺寸的手工作品，并重新将人的客观感受带回到艺术之中。正如艺术家自己所言，重要的不是作品的尺寸，而是“尺度”，相关于前者精确而规范化的度量概念，后者更强调人们与物、与空间的相对关系，以及由此引发的个人化的感受与体验。
1975年，纽约惠特尼美术馆为塔特尔举行的大型个展惹起了艺术界的极大争议，他用最简单的资料在墙面上构图，为庞大的美术馆展厅注入了史无前例的氛围，以极端的“轻”应战了彼时的既有认知。 在他的早期创作实验中，曾尝试制造了约70个有着细微变更的手掌大小的立方体，这组作品显现了他于最基础方式中发明大量细节变更的才干。同时，小巧的尺寸强行缩短了观者和作品之间的物理距离，带来全新的心理感受，并令最容易被忽视的细节得以放大。
Richard Tuttle, Titel 3, 1978, watercolor and paper 2019 Richard Tuttle
When Pressure Exceeds Weight XI, 2013 Handmade paper relief in3 colors 67.3 × 53.3 cm 塔特尔关于线条的运用也是他的标记性手法之一，这些或真实或虚拟的线条在他过去半个世纪的创作中被不时地重新改造改造。在他自1971年开端创作的“Wire Pieces”系列中，他运用3种线条——细铁丝的实体线条、绘于墙上的铅笔线条，以及铁丝在墙上投下的阴影线共同组成图案，以一种极为轻巧的方式拓展着绘画的空间边疆。
Richard Tuttle, 20th Wire Piece, 1972, wire, nails and graphite Richard Tuttle, photo by Alise O'Brien Photography
Blue In The Corner, 2014 Aquatint and ceramic arc in clear acrylic tube, on painted wood base 95.3 × 40.6 × 40.6 cm 理查德以为：当我们发明伊始，就像一条蛇盘聚在脊椎尾部的三点五英寸。这条蛇就顺着我们的脊柱爬上来。这种激进水平在于作品尺寸之小，墙体之大。艺术家必须处于十分谦逊的位置来看艺术。艺术家个人面对的可能是世界或者空间。究竟谁是人类？谁是艺术家？每种艺术类型，面对微观宇宙和宏观宇宙之间的关系，简单并且直接地发明出来的东西其实是作品的空间位置。一英寸的作品那么大，而另外一个巨大的作品或许很小（形容空间墙壁）。
Richard Tuttle, Five, 1987, wood, canvas, fabric, acrylic paint, nails, copper wire, and linen thread 2019 Richard Tuttle
Richard Tuttle, New Mexico, New York, D, #13, 1998, Synthetic polymer paint on plywood 2019 Richard Tuttle，纽约MoMA馆藏 谈及早年特定时期越战时期的悲剧（形容历史的状态），理查德感到十分悲伤，必须去中止创作。不知道中心在哪里，看不到和看得到的边沿形质。艺术家越了解规则就越自由。那些尊崇历史和未来的艺术家们，没有从背景角度判别正反和对与错。作品一半在纸上一半在空间里，无限制和受限制，渺小和庞大，用这种方式表示出背地的肌理看上去它会透明。理查德说：“我并不是一个激进主义者，极简主义处置一切问题但是无法处置背景问题。了解和知晓墙壁和纸之间的距离，它并不是透明的，只是不时迫近这二者之间的距离。艺术家既不是物质主义但是他又那么物质，似乎雅典娜是一切的神的合一。艺术只能辅佐我们在情感和混杂世界里找到归宿。我以为自己一会儿很暴力，一会儿又很被动，只需艺术和艺术家才干接受我含混的天性。极简主义处置一切问题但是无法处置背景问题，它是政治性的、它是一个美好的瞬间。我希望自己是模仿者，模仿另外一个世界，动身和结果是完整不一样的，作品是上帝给予的礼物，它们具有当代性。”
A long, long time-- whoa!, 2018 Wood, acrylic, styrofoam, cotton 97 × 83.6 × 12 cm
--that's the beautiful thing, 2018 Wood, fabric, acrylic, wire mesh, paper 210.5 × 151 × 11 cm 谈到《线的作品》，瓦伦西亚博物馆冈萨雷斯的展览是策展人请求我出面重新谋划一下的。当时我的想法就是一切作品放到大厅中间。但是，在布展过程中我发现墙壁都挨不到地板，离地板有三英寸距离。这个空间吸收了我，就似乎冈萨雷斯给我的一个启示：偷走天使的灵感或者还给天使的灵感。这件作品其真实天花板上还有一个部分，这是雕塑的想法。既然这条线来到天花板，那边它的终结在哪里呢？”
It looks different Yeah, it does look different, 2018
Healthy Cookies, 2011 这件作品的瓷砖是由西班牙手工制造而成，古往今来墙壁坚持着不变的形态。在看待当代世界作品的边疆，不要用镜子来设定这个世界，阅历世界具象的变更，幻象和具象。我会对此作出反响。艺术不是单独从某个人开端的，至少是从二个人开端。好比把一听可乐易拉罐-翻开、玩和拧它挤压它讨论它的可能性，这种过程就是艺术的当代性，翻开自身也是一个过程。
Looking for Love I, 2015 3-color aquatint 55.9 × 76.5 cm
Indrah, 2013 Mixed media in 5 colors 45.72 × 38.1 cm 关于对作品的均衡点，寻觅头脑里原本有的一些景色，这个景色是我们能够行走其中的。不外，我对神秘的景色并不感兴味，我喜欢的是关于我们是谁？我们为什么要被发明出来并生活在这个世界之中，寻觅关于存在，人类曾经找到了与自己的关联，了解自己的景色，需求逆向的措施去了解方式，取得方式上的意义，对方式的酷爱会使我们桎梏在故有的词汇当中。
The Inevitable Husband, B, 2015 10 color linocut with embossing, hand drawn title and signature elements by the artist 61.6 × 95.3 cm
Tile, IV (seven inches), 2011 Durango earthenware clay with black slip, cooper wire, and painted white wooden frame 21.9 × 21.9 × 5.7 cm 观众提问：20世纪70年代艺术家和你一同发明的社区是什么样的？ 理查德：像约翰凯奇，当时呈现了两种前卫主义，当代艺术的展开让我越来难以跟上，所以我的幻想就是能够跟上艺术的潮流。我要终身不停歇地找到继续为艺术效劳的道路。普世的体系，就像人每天早上醒来就要对艺术做出贡献和效劳，这是我对自己的界定。在创作中纵容自己，我往常就能觉得我手指发麻。我就想问我自己：“为什么我会这么激动啊？”我用了一把锯子，不当心据到了我的手指，我不想去医院，当时就以为作品比生命重要。至今，我还记得当时手指的痛。只是，当时是麻木的。不论发作什么，就是要做出来。这样来主导我们的人生。 （朮ART分离艺术家何岸于2019年3月17日央美学术讲演厅记载并整理）
Other, 2009 Hand formed pigmented paper pulp on handmade wooden brackets 63.5 × 137.2 × 8.6 cm
Four-light chandelier (Prototype), 1991 Wood, PVC and metal chain
New York, New Mexico, 1998
Source of Imagery (Modification), 1995-2010 Wood and styrofoam, wooden block 119.4 × 125.7 × 26.7 cm
Source of Imagery, 1, (Don Giovanni), 1994 Plywood, acrylic paint, wooden block, plastic tubing, and bottle brush 50 in diameter 127 cm diameter
佩斯画廊于2011年、2012年、2014年及2016年为塔特尔举行了四次纽约个展 2019 Richard Tuttle MINIMALISM OF NEW GENERATION PROCESS AND INCIDENT TAN PING |
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