《想象艺术博物馆》 [法]米歇尔·布托 著 上海人民美术出版社 一本书构建一座西方绘画艺术博物馆，简直就是天方夜谭！ ——摘自《想象艺术博物馆》前言 《想象艺术博物馆》中既有为中国读者熟习的达·芬奇、米开朗基罗们，也有为数不少我们相对陌生的西方艺术家。从乔托开端，直到最近在拍场大热的巴斯奎特终了，横跨西方绘画史几近700年。诚如作者法国新小说代表米歇尔·布托在前言中所说： 我们一度想称这些画作为“杰作”，由于一切入选的作品其实都不只仅只契合常规“杰作”的定义，它们基本就是现代意义上所说的“逆天之作”。 最终，我们决议称其为“具有决议意义的作品”，以让人们记住它们在绘画史上的意义，以及在整个人类历史中的意义。 无论是无独有偶的杰作（如《西斯廷教堂天顶画》），还是代表一个画派的作品（如印象派）。 总之，这些画带来了改动，一股浪潮慢慢浸润着绘画范畴，一切都将和从前不再一样。
米歇尔·布托 法国新小说代表人物、本书作者 米歇尔·布托是法国当代最著名的小说家之一。除了写作让他声名鹊起的小说（最主要的两天职别是《改动》和《时间布置》），他还倾心于艺术范畴。写作与艺术相关的书、为艺术类作品写序、编排目录，以至还会四手联弹……他与当代的诸多艺术家展开对话。2013年时，他取得了法兰西学院文学奖。 从墙到纸，从乔托到巴斯奎特，在这本书中，巨大的作家米歇尔·布托为我们梳理了西方绘画史的脉络。他娓娓道来，似乎在与一位老友聊天，闲庭散步在一座虚拟的博物馆里。 这部书的内容十分丰厚，微信引见只能作“窥一斑”的举荐之用，书中105幅作品后的画家，每位都创作了大量的艺术品，除了书中刊出的作品以外，编辑还选择了一些每位艺术家其他的代表作品，希望读者能够对他了解得更全面一些。本期选取一位比利时超理想主义画家，让我们跟随作者米歇尔的眼光一同来观赏勒内·马格里特在本书中的杰作——《说话的艺术IV》。 马格里特的作品是"最明晰的超理想主义"，他的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。 马格里特以为绘画的主题大多是可遇而不可求的，是不期而遇的灵光一闪，关于画名也一样。他的画大多由朋友们命名，他们都是比利时超理想主义作家和诗人。 他中意于朗朗上口的名字，既措词漂亮又包含深意。 在《说话的艺术IV》里，我们看到两个人正盯着眼前这座石头垒成的建筑，让人联想到巨石阵和维克多·雨果（Victor Hugo）在《历代传奇》里开篇的诗句。不外，假如我们认真看看这堵由巨石堆砌而成的墙，就能看到其中的字母和单词。 人们最先认出的，一定是“rêve”（幻想）一词。我立刻就想到了波德莱尔的一首诗，名为《美》，其中有这样几句：“凡人啊！我像石头的梦一样美。” 但是，这个词并非原封不动。在“rêve”的左边还有一个“T”，于是，它就成了“trêve”（休战）。 而在“rêve”内部，还包含着一个“Eve”（夏娃）。这些石头字母随着我们察看的深化而不时变更组合着。
《说话的艺术IV》1950
马格里特代表性作品观赏
勒内·马格里特
马格里特在作品《戈尔礼达》前
《戈尔礼达》 马格里特从他的诗人朋友路易斯·斯考特奈尔那里得到了这幅画的名字，他经常辅佐他为他的画命名。在这个例子中，Golconda指的是印度的一个城市，从14世纪到17世纪是两个不同王国的所在地。作为钻石工业的中心，这个地域的丰饶，曾经成为了传奇，致使于这个名字往常成了“财富之矿”的同义词。为了留念他的朋友斯考特奈尔，马格里特把他的脸用在了右手边最靠近烟囱的那幅画中。
《空白签名》1965
《上流社会》1962
《假镜子》1928 本书中的每一幅作品都会配上一段简短的文字，以此向读者展示他们在初见此画时可能并未想到的内容：首先，当然是对背景的引见，让观者明白此画的意义所在；之后会对若干细节中止展开阐明，我们总希望能将细节联络整体中止更完好而有效的阐明。此外，关于某些巨大的作品来说，我们所选取的只是其中的一部分。好比《雅典学院》只是第一室壁画《哲学》中的一部分，而《哲学》又是整个斯坦兹室的一部分。 有时，一段创作者的自传能够让读者更明白他的企图，可这真实是太难得了。艺术家们似乎想要消逝在自己的作品之后，由于他们很分明这些作品可能有各种不同的呈现方式，而他们的创作是基于自己所受的教育、生活的环境或某次灵感的闪现。 我们在书中所做的只是辅佐读者翻开思绪、开阔眼界，并使其最终依据自己的方式对作品中止解读。 内页赏析 （90°旋转手机查看）
《圣殿前举荐圣母》提香
《马术表演》劳特累克
《修建耶路撒冷圣殿》让·富凯
《公证人》巴斯奎特 转自【上美好读】 |
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