汉斯·梅姆林 基督赐福 Christ Giving His Blessing 美国诺顿西蒙美术馆
作品介绍
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参考译文
汉斯·梅姆林是十五世纪布鲁日最后一位主要画家。他的《基督赐福》让人回想起早期基督教和拜占庭神圣壁画中发现的图像类型，并且回应了罗吉尔·范德韦登的后期构图类型，在前往布鲁日定居之前，梅姆林想必一直在范德韦登的工作室工作。然而，与他的前辈的作品不同，梅姆林的基督肖像既不凝重，也不具有悲剧性的感伤。这种形式和感觉预示着接下来的十年意大利的写照：寻找清晰和秩序，通过填充基督的头部和肩部的框架实现巨大的影响，以及在中性背景下精心建模的脸部的特写视图。救世主的温柔精神和优雅，以充满人情的方式呈现在这个引人注目的灵修形象中，标志着梅姆林对罗吉尔的继承，也正是从那时起，梅姆林奠定了他作为改变整个欧洲宗教和肖像画的艺术家的地位。
博物馆语音解说词
“基督有一种可敬的面容，他所看到的可能会是爱和恐惧; 像未成熟的榛子颜色的头发在他肩膀上飘拂；头发从中间分开; 眉毛光滑，非常平静，脸上没有皱纹或任何瑕疵; 不长的胡须，但是下巴有点分叉。“
写这些文字的未知作家可能一直在描述佛兰德艺术家汉斯·梅姆林的《基督赐福》，画于15世纪后期。梅姆林可能遵循这样的描述，据信源于古代。
梅姆林是肖像画大师。他画的脸上充满了生命，巧妙地暗示了模特的性格。他的虔诚绘画同样出名，旨在促进私人崇拜和祈祷。
在这里，基督以戏剧性的特写面对我们。他的正面姿势和专注的凝视赋予了他的神性，以及适合他神性的威严，微弱的光线下，金色光芒环绕着他的头部。然而，他看上去也是非常人性化的。他被展示在一个朴素的黑暗背景下，他的身影像一幅真实的肖像一样填满了画面。请注意梅姆林多么细微地将基督柔软的胡须变成了卷发中的亮点或手指和脖子上的精致折痕。他以一种温柔的祝福姿态举起一只手。另一只手靠在框架的边缘，好像他站在窗户或栏杆后面，看着我们。
通过将宗教偶像的形式与15世纪晚期肖像的现实主义相融合，梅姆林创造了对基督相貌的热爱冥想，并颂扬了他作为救赎主的神圣角色。
相关资料
梅姆林在1481年描绘了与这种构图略有不同的版本。这种类型可以用图形方式解释为'耶稣圣脸'和'救世主'的合并。它包含了以十五世纪艺术为标准的方式对基督面孔的正面描绘，早在十三世纪就已经通过所谓的Lentulus字母中的描述建立起来。扬·凡·艾克创作了这个主题的最著名的经典。这个人物被梅姆林变成了一个救世主，给予了他的祝福，但没有他的力量属性。他手上没有交叉的圆球或头上戴着皇冠，但是以肖像的形式出现，就像人站在窗户里，左手放在框架上。正如热那亚的梅林所描绘的那样，他是悲伤的人，痛苦的基督的对应物。事实上，深蓝色 - 绿色背景和深褐色 - 紫色长袍使后者成为帕萨迪纳基督的一种痛苦的变态。
此演示文稿的直接类型前身是弗莱马勒大师的《救世主》（费城，约翰G.约翰逊收藏），其中左手的手指也在边缘上方可见。基督本人，他的长袍的形式和他给予他祝福的手的位置是由罗吉尔·范德韦登在让·德布拉克三联画上的发展。虽然帕萨迪娜版本的制作时间早得多，而且创作力度也不那么强大且透明度更高，但它很容易与安特卫普梅姆林的《基督和音乐天使》相媲美。圆润的、几乎是雕塑般的特征，胡须和胡子的柔和流动的头发，手指的圆形尖端几乎在同一个祝福的位置，都非常相似。帕萨迪纳藏品的揭示了制作祝福的手是在面板上设计的。它的几个轮廓完全不符合绘画形式，后者本身也经过多次修正，即使长袍的深棕色已经涂在手指周围。戒指和小指最初拉得更近，食指和食指更加弯曲。在安特卫普，基督的手或多或少是帕萨迪纳版本的最终结果，尽管它的形式更为细长。戒指和小指最初拉得更近，食指和食指更加弯曲。在安特卫普，基督的手或多或少是帕萨迪纳版本的最终结果，尽管它的形式更为细长。戒指和小指最初拉得更近，食指和食指更加弯曲。安特卫普版本的基督的手或多或少是帕萨迪纳版本的最终结果，尽管它的形式更为细长。
作品细节
汉斯·梅姆林 基督赐福 Christ Giving His Blessing 局部
汉斯·梅姆林 基督赐福 Christ Giving His Blessing 局部
画家简介
汉斯·梅姆林(Hans Memling，1430-1494)，文艺复兴早期德国画家。出生在德国的塞利根施塔特，1465年移居荷兰布鲁日，师从罗吉尔·范德韦登（Rogier van der Weyden，1399-1464）学习传统荷兰早期绘画，后来形成了自己的绘画风格，成为布鲁日主要艺术家之一，主要创作肖像画、双折画（Diptych）和大的宗教作品。他非常成功，在1480年被列入城市纳税名单中最富有的公民之列，成为了当时的标志性画家之一。他的肖像画在意大利很受欢迎。他的顾客中有格里马尼红衣主教、本博红衣主教和美第奇家族的首脑弗洛伦斯。
汉斯·梅姆林是15世纪佛兰德斯绘画的集大成者，也是佛兰德斯画家中最接近意大利画风的画家。他继承了扬·凡艾克(Jan Van Eyck，约1390-1441)、罗吉尔·范德韦登、老迪里克·鲍茨(Dieric Bouts the Elder，约1410-1475)等前辈画家的天才技艺，融会贯通，自成一家。
汉斯·梅姆林的艺术具有纯粹的佛兰德斯风格，静谧、虔诚而优美，充满中世纪后期宽和、热诚的情致。梅姆林技巧纯熟，人物造型是理想化而非个性化的，构图严谨，节奏分明，结构精妙，色彩纯净光滑，富丽堂皇。与意大利那些激情澎湃的画家相比，梅姆林更像一位冷静的设计者，无论是宗教画还是肖像画，都是如此。那织金的锦绣使我们想起凡艾克的一些画面，但是当梅姆林把这种奢华本身当成赞美的对象时，我们看到的就既不是凡艾克那种精确的自然主义，更不是范德韦登那种情感的力量，而是梅姆林对自己正在享有的富贵生活的赞美和自得。
汉斯·梅姆林宗教题材的作品源于晚期哥特式风格，采用文艺复兴特征的和谐构图及鲜明、欢愉的色彩，人物姿态风雅优美，具有纯朴的牧歌情调。他的肖像画在整个文艺复兴时期具有突出的地位，保拉·努托尔(Paula Nuttall)认为，梅姆林对肖像画的独特贡献在于他对景观背景的运用，其特点是“顶部和底部、前景和背景之间的平衡：头部被天空的中性扩张所抵消，肩膀的中性区域被外部的景观细节所激活”。梅姆林的肖像风格影响了包括拉斐尔在内的许多15世纪末意大利画家。
梅姆林的名声并不局限于意大利或佛兰德斯。他的作品在16世纪受到了广泛的赞赏。15世纪到17世纪从西方世界传入东方的梅姆林地毯（Memling carpets）即以他的名字命名。梅姆林的艺术在19世纪被重新发现，并变得非常流行。（阴山工作室综合编写）
汉斯·梅姆林 基督赐福 Christ Giving His Blessing 美国诺顿西蒙美术馆
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