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“连睫毛都数得清清楚楚”《比利 ·林恩的中场战事》上映后，这些描述不断让我想起《美丽新世界》里的体感电影—— 未来的银幕上， 主角负责在地毯上全程打滚儿， 让你的皮肤感受上等波丝羊毛地毯的每一根纤维。 ▼
《 美 丽 新 世 界 》 对 于 艺 术 来 说 ， 高 科 技 技 术 有 没 有 必 要 ？ 实话说，在听到 “120 帧 / 4K/3D” 的时候，我的内心是抵触的。 虽然我不是很反技术的人，但对于电影直到今天还在不断地在技术上苦苦挣扎前进，实在感觉有些与电影艺术的初衷背道而驰，甚至前几天深夜还跟学编导的朋友讨论起关于电影还需不需要技术革新的问题。
那么，究竟有没有这个必要？ 恐怕真的是有必要的， 或者保守地说这是一条可以继续走下去的路。 世 界 电 影 3D 技 术 之 路 3D电影全称Three Dimension，意在长和宽度外，再增加一种深度。它并不是新奇的发明，早在1922年就有先驱者为它铺路了。 世界首部3D故事片《爱情的力量》1922年9月27日在洛杉矶大使饭店公映，它采用了红绿立体电影模式，遗憾的是当时上座率不佳。 制作人在向院线经理推销该片未果后， 影片渐渐被人淡忘。 现在，该胶片已经遗失。 ▼
《爱情的力量》剧照 早期的3D电影以展示立体效果为主，常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。 从艺术角度来看， 3D的优势对于已经习惯了平面2D的观众来说， 是将舞台剧与电影合二为一。 从商业角度来看， 是利用光学错觉的电影魔术来吓唬观众。
威廉姆·弗莱斯·格林 时代造就了3D几乎成为当时电影热卖的护身符。迪士尼、福克斯等大公司也先后加入了这股潮流，迪士尼还把3D技术带进了迪士尼乐园。从1952年到1955年，各电影公司先后有50多部3D影片发行，题材多局限在能体现3D冲击效果的恐怖、惊悚、科幻类影片，内容乏善可陈。
50年代的一些3D大路货 更关键的是技术因素，从题材的选择、拍摄、剪辑、洗印到发行放映的荧幕、放映机，3D电影需要特殊的技术要求，否则难以保证品质。即使影片品质较好，在当时的条件下，3D眼镜是被动的，观众观看电影时，仍常常产生眼睛疲劳甚至头昏脑胀的感觉。 后来到了二十世纪，福斯发布了一款配备西尼玛斯科普式(CinemaScope)宽银幕立体镜头的双机摄影机。 由电影《九月风暴》 率先使用了这台摄影机拍摄 ▼
这一时期的3D电影取决于观众的口味，大多数3D电影开始开发“性”这一类型，包括《亚当和六个裸体女神》和当时还是新人的弗朗西斯·福特·科波拉执导的《服务生和交际花》，看起来1962年真是色情电影业的好年景。 六十年代的美国电影业正随着世界格局发生着翻天覆地的变化，涌现了柏克莱和1964年自由言论运动，还有文化起义，即沿着垮掉一代文学、摇滚乐、禅、迷幻物品以追求个人感性解放的嬉皮，到六十年代末皆被归入反叛文化之中。
美国的电影业在也受到了巨大影响，此时好莱坞黄金时代已经远去，人们对大片不再热衷，独立电影开始受到追捧。 3D电影也是如此 B级科幻片《怪体》仍然沿袭 50年代3D电影的特点 ▼
70年代的3D几乎被一窝蜂的情色、色情包围了。因为这个噱头，制作成本10万美元，这部电影却收回2700万美元的票房收益。 最初放映时被列为X级电影， 大部分人还是奔着新技术下荧屏上的 “裸露”镜头而来的。 ▼ 空中小姐 The Stewardesses (1969年7月公映)
摇尾巴 Swingtail (1969年12月公映)
在那个时代 旧片重映也是一个有趣的现象 文森特·普莱斯主演的50年代 经典3D电影在这一年重映 ▼ 恐怖蜡像馆 House of Wax (1953) (1971年10月重映)
《恐怖蜡像馆》 进入70年代，3D产量随之提升，不过3D并不赚钱。 整个70年代的3D 要么是软色情的成人电影， 要么是B级恐怖片。 ▼ 狂喜的秘密 Secrets of Ecstasy (1971年11月公映)
科学怪人之血腥恐怖 La marca del Hombre Lobo (1968) (1972年1月上映3D版)
卧室制造 The Chamber-Mades (1972年3月公映)
怪体 The Bubble (1966) (1972年10月重映)
监狱女孩 Prison Girls (1973年1月公映)
这部电影拥有70年代 软色情片的典型元素， 它的出名主要原因是它被宣传为 “第一部3D成人电影” 我，怪兽 I, Monster (1970年拍摄，1973年4月公映)
这部影片很有意思， 它利用的是“普尔弗里希效应”， 来提供一种特殊的3D体验 普尔弗里希效应 ▼ 在这里科普一下：1922年，德国物理学家卡尔·普尔弗里希通过在滤光片中观察摇动的小球得出了普尔弗里效应理论。他通过滤镜观察左右摆动的小球，发现小球不止左右摆动，还能自由前后运动。 普尔弗里效应说明人眼在暗光、暗镜头的作用下看到的物体影像会比通常情况下延长，这时候，暗光和暗镜头的摄影器材就相当于一个滤镜，人们通过他们拍出来的影像会让观众产生错觉。 比如说，布拉德·皮特明明刚刚微笑完了，嘴角已经垂下，大家左眼看到的图像是垂下，但是右眼看到的仍然是上扬的嘴角。当然这个延时只有几毫秒，但是这样足以制造出3D的效果。
皮特测试图
普尔弗里希效应测试图 在《我，怪兽》这部电影中，观众佩戴的3D眼镜的右镜片要比左镜片暗许多。 这是因为人类的大脑视觉系统在处理暗刺激的时候会比处理亮刺激多花一点时间。所以暗的那只眼睛看到的物体会比亮的那只慢一拍，属于一种视觉上的错觉。 这种3D在电影拍摄上需要一些聪明的摄影技巧和编排，保持前景向右移动、背景向左移动，才能使这种3D体验成为可能。
《我，怪兽》 下面再整理几部 70年代比较有名气的3D电影 ▼ 行尸走肉 Flesh for Frankenstein (1974年5月公映)
影片的票房海报
血肉秀 The Flesh and Blood Show (1974年8月公映)
片中的2D部分 ▼
片中的3D部分 ▼
黑色洛丽塔 Black Lolita (1974年12月公映)
宇宙访客 It Came From Outer Space (1953)
夜猫女 Wildcat Women (1975年10月公映)
女星 The Starlets (1976年11月)
惊恐3D FUNK IN 3-D (1976年11月)
国会山女郎 The Capitol Hill Girls (1977年6月公映)
重型设备 Heavy Equipment (1977年7月)
当然还有由罗维导演，成龙主演的3D武侠片，也是香港的首部3D电影。影片为了营造立体感，强调了一些视觉表现，如掌法、刀剑、石块和蛇飞出银幕等。 飞渡卷云山 (1978)
回溯对真实艺术的追求，《摄影影像的本体论》里曾提出照相和电影的断裂：从古埃及以来人类就一直有一种木乃伊 “情结”：试图使欲保存之物不腐败和损耗从而 “与时间抗衡”。摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。
电影保留的则是一段活生生的的时光，但我们知道每一次新技术形成，都要使旧的技术夭折。比如无声电影刚刚进入巅峰，就被有声电影取代。电影技术的更迭像一盘围棋，往里添加一项规则，全盘皆变。 如今，电影最终保留的是影院这个空间，而 120 帧技术使影院的存在面临挑战。这就是数码转型带来的最严峻的冲击，它把我们拉回爱迪生公司和卢米埃尔之争： 你是一个人带着万花筒观看镍币电影， 还是和一群人一起走进电影院？ 人类进入了一个创造神话的时代，从简单的2D到3D，再到VR，裸眼技术，各类新技术、新技术群纷纷亮相，究竟谁最具"颠覆性"，并能成为变革浪潮的下一个引领者？颠覆性技术的背后有没有哪些因素或驱动力？它们的未来发展方向是怎样的？ ▼ ▲ 这是引进3D裸眼技术的舞台剧《三体》 制作团队在前两天刚刚发布的一款最新预告。
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